简述从上世纪初到20年代,现代话剧诞生发展的两个阶段及其特点.

简述从上世纪初到20年代,现代话剧诞生发展的两个阶段及其特点.

是指中国的话剧还是指世界话剧?
20世纪,是中国社会从传统向现代的过渡期,也是其文化发展的蜕变更生期,文化语境中新与旧的问题,几乎纠缠了整整一个世纪.1919年,五四新文化运动的发生是这一问题的集中反映.以《新青年》杂志为思想阵地的胡适、钱玄同、傅斯年等人,认为新的时代应当创造新的戏剧,而传统戏曲则是野蛮的“遗型物”,是不进化的代名词,而效法西方戏剧所创立的新的舞台艺术形式,必将对传统戏曲取而代之.如果说胡适等人对待戏曲的态度不免过激,那么1926年以《晨报剧刊》为舆论阵地的余上沅、赵太侔、闻一多等人,对待戏曲的态度则要公允得多.他们不仅欣赏中国戏曲重表现、写意化的美感,而且还准备吸取其中的美学特点,创造出一种适合中国人审美心理的“国剧”.尽管“国剧运动”的构想未能实现,但是也从一个侧面显示了早期中国话剧观念的多元特点.而宋春舫等学院派戏剧理论家对西方现代戏剧流派的介绍,也在一定程度上扩大了人们的艺术视阈.
五四新文化运动对于话剧的贡献,首先在于它确立了白话文作为社会语言的独立地位,我们甚至无法想象,如果话剧用之乎者也或中州韵演出,那该是怎样滑稽的事,至少人们会难以听懂喋喋不休的台词.其次,它彻底地打破了戏剧文化的保守态势,人们开始以一种全新的眼光看待异域文化,并致力于借鉴和吸收西方戏剧的最新潮流.再者,反映现实与人生的戏剧观念开始进入人们的意识,戏剧与时代建立起紧密的联系.
到了1930年代,中国话剧作为一种崭新的艺术形式,已经取得了长足的进步,并且显示出其他艺术不可替代的价值.话剧在社会上的普及程度也逐渐加强,甚至出现了工人剧团和农民的话剧演出.此时期,一位在中国话剧史上意义非凡的人物,带着与他年轻的面孔不相称的忧思与憧憬,豁然出现在世人眼中.这个人就是曹禺,在23岁时他已经创作了惊世之作《雷雨》（1934）.此后,《日出》（1936）、《原野》（1937）等相继问世,在他的笔墨之间,人们惊奇地发现,中国话剧文学已经走向成熟.他的戏剧在那个年代曾经养活了一个著名的职业剧团——中国旅行剧团（1933—1947）,在以后的岁月中,研究者的视野中有了“说不尽的曹禺”,导演和演员心中有了“演不完的曹戏”.
1976年之后,中国历史在经历了“文革”之后进入“新时期”,在改革、开放的时代,话剧出现了惊人的变化：一是话剧敢于冲破文革时期文化禁锢的阴霾,一度成为思想解放的先锋,显示了干预生活、关注现实的威力.如《于无声处》（1978）、《报春花》（1979）、《陈毅市长》（1980）、《吴王金戈越王剑》（1983）、《红白喜事》（1984）等话剧,率先在思想意识上反抗了左倾政治.
二是话剧在发展中,大胆吸收外来戏剧特别是西方现代主义戏剧的成功经验,出现了“探索剧”的创作、演出热潮,戏剧理论、戏剧观念空前活跃,剧坛呈现多姿多彩态势；如《屋外有热流》（1980）、《一个死者对生者的访问》（1985）、《WM》（1985）、《狗儿爷涅盘》（1986）、《桑树坪纪事》（1988）等,在戏剧的表现主题、内在结构和外在形式方面,均做出了大胆探索,体现了新锐的戏剧观念.
三是随着电视的普及和娱乐方式的扩展,话剧遭遇了前所未有的危机,在面临着信息社会的多方挑战的严峻形势下,话剧队伍逐渐站稳了脚跟,话剧艺术从体制到表现方式,开始了新的调整与突破.独立制作人、民间剧场、商业戏剧、校园戏剧开始出现,打破了以前政府领导下戏剧演出运做机制单一化的局面.
四是小剧场戏剧的创作和演出已成蔚然之势.1982年北京人民艺术剧院演出了林兆华导演的《绝对信号》,开启了新时期小剧场戏剧运动的先河.1989年南京举办了第一届小剧场戏剧节,演出了《火神与秋女》、《屋里的猫头鹰》、《棺材太大洞太小》、《天上飞的鸭子》等16台小剧场戏剧,并初步探讨了小剧场戏剧的概念和演出特点.1993年北京举办了第二届小剧场戏剧节,演出了《思凡》、《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》等14台小剧场戏剧,对小剧场戏剧的诸多理论问题做了进一步的探讨.此后,小剧场戏剧在北京、上海、广州、武汉等地不断出现,仅1995—2005期间,在北京地区演出的小剧场戏剧就达180多个,其中《与艾滋有关》（1995）、《棋人》（1996）、《雨过天晴》（1998）、《霸王别姬》（2000）、《www.com》（2001）、《恋爱的犀牛》（2003）等代表了原创剧目的特点,而《钦差大臣》（1999）、《纪念碑》（2000）、《足球俱乐部》（2002）、《哥本哈根》（2003）、《樱桃园》（2005）等则显现了引进的外国剧目在中国导演的手中绽放的光彩.此外,还有英国、日本、韩国、台湾等地的小剧场戏剧,给北京的舞台带来的富有地狱特点的文化气息.