谁能帮我将古典音乐分一下类,就是分为交响乐,协奏曲,圆舞曲……这种分类法,最好还有一些简单的介绍.

谁能帮我将古典音乐分一下类,就是分为交响乐,协奏曲,圆舞曲……这种分类法,最好还有一些简单的介绍.

奏鸣曲:Sonata
　　意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音.奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐.除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内).Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式.其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现.回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章,但也会独立乐曲的形式出现.
　　协奏曲:concerto
　　在古典音乐作品里占有相当多的地位,此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分,是由一名或数名演奏家独奏,乐团作为伴奏,之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色,显现出这首乐曲的价值所在.从十七世纪末的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli),乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受,通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变,并没有一定的限制.
　　序曲(ovurture)
　　现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏.
　　但现今没有很详细的区分,往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关,这已经是希松平常的事.
　　在十七及十八世纪的序曲分成三乐章,法国式的序曲是(慢-快-慢)三段,而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式.
　　但到了十八世纪晚期,德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中,此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今.
　　小夜曲
　　音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲.起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家.最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏.随着时代的发展,其形式也有所发展.“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广.
　　幻想曲fantasia
　　形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　　谐谑曲scherzo
　　诙谐曲.节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲.
　　前奏曲
　　一种自由结构的短曲.常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引.
　　赋格曲
　　复调乐曲的一种形式.赋格曲建立在模仿对位的基础之上,从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成.
　　赋格曲分两个主要部分：①呈示部.指主题依次在各声部作最初的陈述.开始主题在主调上从某一声部单独进入,接着第二声部在属调上模仿主题,称为答题,而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题.答题如严格模仿主题,称为纯正答题；如与主题形成守调模仿,称为守调答题.对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题.伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题.呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等.②发展部.根据赋格曲总的布局,此部分可能是最后一部分,也可能又分为中间部与再现部.因此,赋格曲有二段式和三段式两种类型.发展部中主题的进入比较自由,进入次数也无定规,调性转换亦较频繁复杂.此外,根据曲中所用主题的多寡,存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式.
　　组曲
　　由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲.其中各曲具有相对的独立性.组曲有古典和近代之分.古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲.
　　变奏曲:
　　运用“变奏曲式”谱写的乐曲,全称“主题与变奏”,是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成.
　　弥撒
　　本来是天主教的一种仪式.由于它在宗教生活中的重要地位,也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史,弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式.
　　为了与宗教仪式有所区别,我们将其音乐部分称为“弥撒曲”.弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者.普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系,共分为1.慈悲经,2．荣耀经,3．信经,4．圣哉经,．5．羔羊经.
　　五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式.弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的,称为“大弥撒”,又称“庄严弥撒,反之称为小弥撒,如果没有朗诵和其他宗教仪式,称为“音乐会弥撒”,巴赫的‘B小调弥撒曲.贝多芬的庄严弥撒曲,就是音乐会弥撒的典范.
　　安魂曲
　　又称为追思曲、追思弥撒.顾名思义,可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合.我们现在听到的安魂曲,一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲,从这点看,它的形式有些类似于清唱剧.传统的安魂曲都是宗教题材的,歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举,这部作品因而被称为‘德意志安魂曲.现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念,当然,不再用拉丁文,也很少是宗教内容了
　　交响诗:
　　李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家.他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁.交响诗是19世纪的一种“标题音乐”,它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式.交响诗一般取材于文学作品,强调文学构思与音乐发展的内在联系,注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达.作为一种“标题音乐”,交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统,而成为19世纪主要的交响音乐形式之一.1854年,他的《塔索》在德国魏玛演出的时候,李斯特首次使用了“交响诗”这个名称.他认为通过这种体裁,作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历,以便和他们发生交往.”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的.”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向,体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向.“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果.“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式.李斯特共创作了13首交响诗.其中,最为著名的交响诗是《前奏曲》.这部交响诗也称《人生序曲》,是19世纪交响音乐宝库中的经典之作.
　　歌剧
　　歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美,同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等,而歌剧舞台上所呈现的,其实就是我们日常生活周遭的小缩影.歌剧舞台反应了我们的人生,而您在歌剧情节中,说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格,幻化成剧中某一个人物角色,在舞台上真实地呈现出来. 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇,还有于国家民族意识、宗教神话色彩,都可以成 为歌剧背景的题材.透过音乐与戏剧的结合,带您的思绪进入一种跨时空的情境之中.一旦您接受了歌剧,您会发现：它是所有音乐表现型式中,最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受,让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!
　　清唱剧
　　为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐.
　　康塔塔
　　来自意大利语“歌唱”一词,即歌唱的曲子.以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成,是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演,以诗体故事为基础的作品.最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏.意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱.十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品,但不一定包含独唱,以乐队伴奏,内容往往偏重于抒情,类似小型清唱剧.
　　艺术歌曲
　　18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称.其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位.
　　音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆,融合了各个艺术门类的特点,将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象,表达人物感情,从而表现一个完整的故事情节.其中,音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐,舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞.1927年,隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来,其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓,流传全球.从此后音乐剧以它特有的魅力,随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣,直到今天.
　　音乐剧
　　今天的音乐剧主要包含了三个元素：
　　1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演.
　　2.豪华,场面气派的舞台布景大制作.
　　3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准.
　　音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种.
　　再加几个吧~~
　　什么是巴洛克音乐?
　　巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”,原指珍珠光怪奇异的外形.始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述,后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的,华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格.巴罗克一词在18世纪引入音乐评论,借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格,含退化和堕落的贬义.19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定,一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐,即音乐史上的巴罗克时期.
　　什么是古典主义音乐?
　　古典主义的萌芽,发生在巴罗克时代的意大利.后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成.因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”.古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美.
　　浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代.浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达,打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚.
　　贝多芬 是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音,浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ,音乐的代表是 舒伯特 .
　　什么是浪漫主义音乐?
　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在 法国 出现了 柏辽兹 , 意大利 有罗西尼, 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 .浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代.
　　什么是民族主义音乐?
　　民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位.十九世纪浪漫主义发展到中后期,其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区.很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化,与本民族的音乐素材创造性地结合起来,进行了杰出的、不朽的创作,展现了音乐交流碰撞的强大生命力,成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军.但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受,成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的.按朗的说法,“在文学艺术的领域里,只有质的增添才是有价值的”.一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下,才具有普遍的价值和重要性”.民族的性格情感、生活环境,“如果它是客观地体现出来的,是作为普遍人类的典型体现出来的,如果它是和人类社会相联系的,它就可以成为普遍性的艺术.当艺术品的内部形式和色彩是民族的,但其内容是普遍性的时候,就发生了融化为真正的世界艺术的过程.”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言.
　　什么是印象主义音乐?
　　从十九世纪末到第一次世界大战之前,在音乐史上称为“近代音乐”时代.在这一时期,以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派,实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡. 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派.印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端. 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别.古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥.与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调. 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点. 印象主义音乐盛行的时间不很长,它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替,但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段,从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变. 正因为如此,印象主义音乐才得到了非常的重视,其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认. 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者.除此之外,法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物. 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样,德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐.十九世纪末, 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人,他们追求的是一种梦幻的美,于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果. 在使用新的和声和音乐方面,德彪西是现代音乐的先驱.他建造的那种古怪的、非尘世的音乐, 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”.德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果.起初人们听他的音乐觉得 不知所云,但当他们听惯了的时候,便发现其中妙趣无穷了. 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了,但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦,他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度,在这方面无人能及.例如 《波莱罗舞曲》,节奏和旋律一遍又一遍地重复,但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合,听起来使人感觉变幻莫测,趣味无穷. 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一,虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国,但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的.后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响.