卓别林的电影的观后感拜托各位大神

卓别林的电影的观后感拜托各位大神
最好是《孩子》即《寻子遇仙记》的观后感.如果没有的话,就给我《卓别林为什么能把无声电影演的这么好之类的都可以》.

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家.他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代.一生作品或长或短,大概81部.要说他的无声影片,影响较大的主要有：狗的生涯（1918）,孩子（1921）,从军记（1918）,淘金记（1925）,城市之光（1931）,摩登时代（1936）等等.卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发,反映社会底层的小人物的生活和奋斗.搞笑的噱头层出不穷.那时候卓别林的电影甚至没有剧本,演员自由发挥,打打闹闹,经过剪辑,就是一卷.后期的影片,卓别林开始有意识地反映社会问题,思想内容逐渐丰富,对社会的批判也趋于深刻,剧中的人物也比早期电影更有血有肉,反映的社会画面也更为广阔,创作的风格终于成熟起来.卓别林的电影,可以让人一会儿笑,一会儿哭.很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子.卓别林的幽默表演,风格独特,又符合生活逻辑,让人百看不厌.而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的.随便举个小例：在《孩子》中,卓别林出场那一段.破衣烂衫,手套露指头.但他仍保持着优雅的举止.充分显示了小人物的自尊.你看他从兜里翻找烟头,然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演,动作稳健优美,又令人忍俊不禁.（其实不只卓别林,影片中其他演员的表演也同样稳健优美,没有一点多余的动作.所有的肢体表演都是语言.如《孩子》中那个大个子警察.） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较,有一点引起我的注意.今天的影视作品,特别喜欢用面部特写,好像要把观众揪到演员脸前,好让观众牢牢认住他们.举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》,有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了,镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上,汗毛孔都看见了.在那种情况下,有什么道理这样拍摄呢?贴得那么近,人的威武气概怎么表现?好多所谓城市情感剧,就更是喜欢面部特写.而卓别林的电影,他就很少使用面部特写.通常演员身体的2/3直至全身,都会出现在画面上.卓别林说,我的全身都会表演.的确是这样.这才是演员啊.卓别林的表演,超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念.他演什么像什么,同时又始终保持别人不能替代的风格.达到这个水准,不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度.对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）.看今天的影视作品,感觉许多大腕演什么都是演他自己.而且题材、视野也非常有限,老是自己那个圈子里的事.我很想知道,平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演,又花多少时间深入生活?卓别林的无声电影虽然没有对白,但是演员的肢体表演辅以少许字幕,形成了一种流畅的无声语言,一看即懂.他的影片还有另一种语言：音乐.卓别林为自己的很多影片作曲.音乐往往贯穿影片始终.而且,曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合.如《城市之光》.音乐不仅增强了情节的感染力,而且大大地丰富了电影的美感.先写这几句打住.自己的一点感受而已.受专业和知识水平限制,也只好这样,参与一下.奢望方家有以教之.