辩论论点:京剧需要革新

辩论论点:京剧需要革新
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移步不换形”的典范
文章作者：胡芝风
最近,梅葆玖在以梅兰芳大师命名的梅兰芳大剧院的开台戏“梅韵”中,演出了梅派名剧《贵妃醉酒》,并在国家大剧院开幕式中,演出了新编的《大唐贵妃》.我作为梅兰芳的弟子,对他的表演感到分外亲切.随着观众热烈的掌声,我凝视着怀抱鲜花频频谢幕的梅葆玖,一个个片断、一幕幕情景闪过眼前：
在年龄上,梅葆玖比我大几岁,因此我习惯地称他玖哥.我与玖哥第一次见面,那是1959年,我从上海到北京拜梅兰芳大师为师.拜师后,我把向魏莲芳、杨畹农、包幼蝶老师学过的梅派戏,陆续向梅大师求教并加工排练,玖哥也时常来看梅大师为我说戏.梅大师为我排《天女散花》这出戏时,我说起还没有见过此剧的舞台演出,梅先生当场就安排玖哥专门演出一场《天女散花》为我示范,玖哥一口答应,我真是喜出望外.演出在广和戏院举行,玖哥那时比较清秀,音色清脆,台步轻盈,他扮演的天女真有飘飘欲仙的感觉.而且他边舞双绸边唱,居然一点不显嘘喘,颇见功夫.于是我向他请教,他手把手告诉我身段和润腔运气的窍门,我得到很大的启迪.此后多年来,玖哥一直很关心我这“小师妹”,凡是我有什么问题或是需要什么录音资料等,他会马上给予解决.这对我当年的演出和现在做研究工作,都有很大的帮助,因此,我一直铭记、感恩在心.
中国戏曲表演学会成立于1993年,是阿甲先生发起创办的,玖哥也是发起人之一,他现担任我们“学会”的名誉会长.多年来,他对“学会”的活动十分支持,他说戏曲有300多个剧种,是个大家族,通过理论联系实践,结合本剧种的特色,相互借鉴,不断提高.凡是“学会”的活动,他只要有空一定会来参加,而且非常认真,常常准备了发言稿.如果他没空参加,也会撰写题词寄来.
2006年冬的一次“学会”理事会,在午餐时,各地代表纷纷助兴表演,没想到玖哥主动提出他也唱一段,由于没有胡琴伴奏,也没有伴奏带,只能“干唱”.戏曲演员一般不习惯“干唱”,因为没有伴奏衬托,行腔换气难度比较大.那天玖哥干唱的是《霸王别姬》,他唱得却是嗓音圆润,行腔自如,在席的所有朋友,都感到十分惊喜.会议结束后,他车费也不取,说是自己开车来的,还笑着说他从小读工科,现在自己能驾车,是从小爱琢磨机械和电器打下的基础.
玖哥待人谦和、宽容,没有一点架子,十分尊重人.有一次他请我吃饭,我亲眼见到他邀两位保姆同餐,而且彬彬有礼.有的戏迷要我请他签名,他也从不拒绝.1995年我在新加坡天韵京剧社辅导“纪念梅大师百岁诞辰演出”,剧社社长希望我请玖哥题词,我托人去找他,他当场挥笔撰写,题词准时寄到了新加坡,这让海外的朋友十分感动.
去年,他带我到电影《梅兰芳》的排练现场,一路上,他对我说,扮演梅兰芳的黎明装扮古装戏虽然有困难,但在李玉芙的认真辅导下很有进步,他对黎明的努力很称赞,看出玖哥为人的谦和与大气.在排练场,他和黎明谈到梅兰芳大师的表演,他说,梅大师塑造的艺术形象之所以能入木三分,要从文化角度来理解,梅大师提炼了中华古代女性的智慧、温良、坚韧、宽容等优秀的本质核心,所以,表演达到“传神”的文化最高境界.作为男性扮演古典女性,更要着力于突出表现古典女性的精神气质和个性特征,而不宜在扭捏之态上渲染夸张.这使我对梅派表演艺术的真谛有了进一步的领悟.
玖哥在艺术上十分勤奋认真,在我转到理论研究工作后,他每次见到我,常常对我说的话就是：“戏千万别搁下,别搁下.”这是对我的鼓励,也是他对事业执着的写照.在他的教学中,他不怕辛苦常常按舞台演出的音调为学生示范唱腔,他认为对自己也是一种磨炼,从中汲取新的经验,即“教中有练”.
他还把梅派艺术提高到理论上来认识,他与吴迎先生合作进行理论探索,写过很多有价值的研究文章.对于梅派唱腔,他认为需要把握润腔韵味的特征,这是稳定因素,而在每次演唱时,行腔的装饰音、气口等方面,都可能会有细枝末节的变化,这样的小变化是允许的,属于规范中的灵动.
由于他驾驭了梅派润腔的美学特征,又渗入新的元素,到达自如的“化境”状态.我想正是他的勤奋认真,至今他的唱功和表演,非但不减当年,还不断在攀登新的表演境界.梅大师曾说过,戏曲要发展,必须“移步不换形”.“移步”,就是戏曲要改革,“不换形”,就是戏曲改革是立足于戏曲美学基础上的改革.玖哥在艺术实践中,体现了梅大师的“移步不换形”的经典论述.所以,观众感到玖哥越来越像父亲梅大师,这不是偶然的,因为在玖哥身上闪现着梅大师的神韵和艺德,我们欣喜地看到梅派艺术的传承与发展.
我想,梅大师在天有灵,也会感到无比欣慰的.