大师作文网导演课考试题求答案!悬赏100分.谁答出来直接100分拿走!
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/14 09:39:38
导演课考试题求答案!悬赏100分.谁答出来直接100分拿走!
1、导演定义：在（）世纪（）由（）国（）剧团提出的.团长是爵士,叫（）.含义是（）.
2、导演的工作手段是什么?
（组织舞台行动,分析剧本,形成导演构思,排练,演出,总结）
3、一台完整的演出?
（风格,样式,题材,体裁的统一）
4、规定情境的概念?
（分为内部和外部,内部指内心处理,外部指环境）
5、艺术门类产生的顺序?
（包括七大艺术门类）
6、导演构思的十条?
7、舞台调度?
8、桑树坪记事的处理原则?
（写实加写意相结合.花前月下,麦场上欺负福林的场面,打牛的场面）
9、舞台节奏?
事件：
行动：
体验派：
表现派：
主观境头：
客观境头：
一共是9道题,本人百度已经查过了,根本查不到答案.就靠这方面精英来解答了,括号里面的是部分答案提醒.由于上课一点没听根本看不懂,如果可以还可以多给分.
1、导演定义：在（）世纪（）由（）国（）剧团提出的.团长是爵士,叫（）.含义是（）.
2、导演的工作手段是什么?
（组织舞台行动,分析剧本,形成导演构思,排练,演出,总结）
3、一台完整的演出?
（风格,样式,题材,体裁的统一）
4、规定情境的概念?
（分为内部和外部,内部指内心处理,外部指环境）
5、艺术门类产生的顺序?
（包括七大艺术门类）
6、导演构思的十条?
7、舞台调度?
8、桑树坪记事的处理原则?
（写实加写意相结合.花前月下,麦场上欺负福林的场面,打牛的场面）
9、舞台节奏?
事件：
行动：
体验派：
表现派：
主观境头：
客观境头：
一共是9道题,本人百度已经查过了,根本查不到答案.就靠这方面精英来解答了,括号里面的是部分答案提醒.由于上课一点没听根本看不懂,如果可以还可以多给分.
1、导演定义：在19世纪后期由德国梅宁根剧团提出的.团长是爵士,叫萨克斯·梅宁根.含义是 认为需要有一个人来全面负责一部戏的艺术质量.
2、导演的工作手段是什么?
（组织舞台行动,分析剧本,形成导演构思,排练,演出,总结）
3、一台完整的演出：哪一部分?
（风格,样式,题材,体裁的统一）
4、规定情境的概念：
（分为内部和外部,内部指内心处理,外部指环境）
5、艺术门类产生的顺序：
1,音乐,2,舞蹈,3,美术,4,建筑,5,雕塑,6,文学,7,戏剧
6、导演构思的十条：1,演出的思想立意和现实立意2,演出的形象种子3,演出的整体处理原则
4,主要人物形象关系人物的解释和处理5,演出的舞美视觉6,台词,音乐,音响
7,形体,舞蹈,舞台调度8,总体节奏气氛的把握9,删改剧本的工作10,重点场次,场面的遇见
7、舞台调度：舞台调度,舞台行动的外部造型形式,也叫场面调度.它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合,通过演员在舞台上活动位置的安排与转换,或通过一组形体动作过程,构成艺术语汇,使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现,它是导演艺术的重要表现手段.
8、桑树坪记事的处理原则：（写实加写意相结合.花前月下,麦场上欺负福林的场面,打牛的场面）
9、舞台节奏：亦称“演出节奏”,是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式.节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质,也是艺术作品所普遍固有的品质.戏剧是综合性艺术,又是行动性的艺术,所以它的节奏表现形式更较复杂.
事件：舞台事件（stage event）,戏剧专有名词,也简称为事件（event）.舞台事件,是一个即时发生的,可以纠葛人物间矛盾冲突,改变人物关系与人物命运,改变或引发人物间的相互行动,并可能由此引发出新的舞台事件的重要舞台事实.
行动：不是一般化的,平铺直叙的,毫无跌宕的,形体动作要引发事实事件,人物性格关系.丰富人物规定情景.在一系列中体现贯穿行动.导演美学原则的体现.
体验派：戏剧表演艺术学派之一.代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等.19世纪80年代亨利·欧文与法国演员哥格兰有过一场著名的论争,萨尔维尼支持亨利·欧文,主张演员应主动地感受角色的情绪,而不应只冷静地表现.亨利·欧文反对演员只对别人的感情进行观察,主张把自己的情感化成艺术的一部分.他认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来,他称此为演员的“双重意识”.萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力,演员要听命于自己的感受.演员表演时,不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪,“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次）,都或多或少地感受到这种情绪”.他提出“双重生活”论,也认为“演员必须有百事无动于衷的本领,只是在一定的限度之内,一面勤于感受,一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受,以使观众也有所感受”.斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点,结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的体系,自称“体验派”,以与法国哥格兰为代表的“表现派”相区别.他的“体验艺术”的特征是演员“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”.他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”.他称此为体验角色.
表现派： 戏剧表演艺术流派之一.18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中,谈到演员表演时,主张刻苦钻研人物性格,创造“理想典范”,在每次公演时,演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上.他反对演员只凭天赋和敏感,主张冷静和判断力,依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察,并用心模仿自然.19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点,在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论,认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我,不论角色应如何激动,演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时,应当始终保持冷静, 不为所动”,不能让角色“拐跑”.他认为第一自我是扮演者,是灵魂；第二自我是工具,是声音和肉体.因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土,可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状.他非常强调演员创造人物性格,要求演员钻研剧本,理解角色,不仅外形相似,还要像角色那样“走路、谈话、倾听”,用属于角色的“那种脑筋来思想”.他的名言是“艺术不是‘合一’,而是‘表现’!”因而被称为表现派.
主观境头：表示片中角色观点的镜头.当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象.从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种.从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头.从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头.主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景.它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受.
客观境头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩,也不采用剧中角色的视点,而是采用普通人观看事物的视点,这种镜头一般称之为“客观镜头”.它将事物尽量客观的展现给观众.在一般影片中,大部分镜头都是客观镜头.
即镜头对于被拍摄对象的展示完全是以一种旁观者的角度,其语言功能在于交代和客观叙述.
2、导演的工作手段是什么?
（组织舞台行动,分析剧本,形成导演构思,排练,演出,总结）
3、一台完整的演出：哪一部分?
（风格,样式,题材,体裁的统一）
4、规定情境的概念：
（分为内部和外部,内部指内心处理,外部指环境）
5、艺术门类产生的顺序：
1,音乐,2,舞蹈,3,美术,4,建筑,5,雕塑,6,文学,7,戏剧
6、导演构思的十条：1,演出的思想立意和现实立意2,演出的形象种子3,演出的整体处理原则
4,主要人物形象关系人物的解释和处理5,演出的舞美视觉6,台词,音乐,音响
7,形体,舞蹈,舞台调度8,总体节奏气氛的把握9,删改剧本的工作10,重点场次,场面的遇见
7、舞台调度：舞台调度,舞台行动的外部造型形式,也叫场面调度.它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合,通过演员在舞台上活动位置的安排与转换,或通过一组形体动作过程,构成艺术语汇,使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现,它是导演艺术的重要表现手段.
8、桑树坪记事的处理原则：（写实加写意相结合.花前月下,麦场上欺负福林的场面,打牛的场面）
9、舞台节奏：亦称“演出节奏”,是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式.节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质,也是艺术作品所普遍固有的品质.戏剧是综合性艺术,又是行动性的艺术,所以它的节奏表现形式更较复杂.
事件：舞台事件（stage event）,戏剧专有名词,也简称为事件（event）.舞台事件,是一个即时发生的,可以纠葛人物间矛盾冲突,改变人物关系与人物命运,改变或引发人物间的相互行动,并可能由此引发出新的舞台事件的重要舞台事实.
行动：不是一般化的,平铺直叙的,毫无跌宕的,形体动作要引发事实事件,人物性格关系.丰富人物规定情景.在一系列中体现贯穿行动.导演美学原则的体现.
体验派：戏剧表演艺术学派之一.代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等.19世纪80年代亨利·欧文与法国演员哥格兰有过一场著名的论争,萨尔维尼支持亨利·欧文,主张演员应主动地感受角色的情绪,而不应只冷静地表现.亨利·欧文反对演员只对别人的感情进行观察,主张把自己的情感化成艺术的一部分.他认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来,他称此为演员的“双重意识”.萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力,演员要听命于自己的感受.演员表演时,不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪,“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次）,都或多或少地感受到这种情绪”.他提出“双重生活”论,也认为“演员必须有百事无动于衷的本领,只是在一定的限度之内,一面勤于感受,一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受,以使观众也有所感受”.斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点,结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的体系,自称“体验派”,以与法国哥格兰为代表的“表现派”相区别.他的“体验艺术”的特征是演员“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”.他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”.他称此为体验角色.
表现派： 戏剧表演艺术流派之一.18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中,谈到演员表演时,主张刻苦钻研人物性格,创造“理想典范”,在每次公演时,演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上.他反对演员只凭天赋和敏感,主张冷静和判断力,依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察,并用心模仿自然.19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点,在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论,认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我,不论角色应如何激动,演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时,应当始终保持冷静, 不为所动”,不能让角色“拐跑”.他认为第一自我是扮演者,是灵魂；第二自我是工具,是声音和肉体.因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土,可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状.他非常强调演员创造人物性格,要求演员钻研剧本,理解角色,不仅外形相似,还要像角色那样“走路、谈话、倾听”,用属于角色的“那种脑筋来思想”.他的名言是“艺术不是‘合一’,而是‘表现’!”因而被称为表现派.
主观境头：表示片中角色观点的镜头.当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象.从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种.从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头.从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头.主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景.它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受.
客观境头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩,也不采用剧中角色的视点,而是采用普通人观看事物的视点,这种镜头一般称之为“客观镜头”.它将事物尽量客观的展现给观众.在一般影片中,大部分镜头都是客观镜头.
即镜头对于被拍摄对象的展示完全是以一种旁观者的角度,其语言功能在于交代和客观叙述.