大师作文网茶馆影评
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/16 00:46:14
请写出一篇作文，茶馆影评····可从不同角度来说，人物性格，背景要有突出·····
解题思路： 评论性文章
解题过程：
《茶馆》影评
老舍先生的《茶馆》不仅以书籍的方式得以出版并且被后人用电影、话剧等多种形式得以表现，不同的表现方式表达了一样的内涵，但却是不同的味道。
观赏了电影版的《茶馆》，感触颇深，对于一个生活在21世纪的90后来说，旧社会的那种环境，那种“茶馆”里的各种景象都是那么陌生。不过倒也可以从那些不熟悉的片段中感悟到现今生活中的一丝丝气息。老舍先生用一个看似单调的场地告诉我们“一个大茶馆就是一个小社会”。
该电影一共可以分为三个部分。每一个部分的开头，影片都以旁白的方式简单明了的陈述了故事发生的时代背景，可以让我们清晰的了解并且联想到在那些个特殊时期的各种情形。接下来，我将跟随该剧以时间为线索，进入影片中，去感受那时候人们的生活。
第一幕的时代背景是“戊戌年满清衰落，帝国主义势力深入，维新派改革失败”。影片一开始就是欢快的骨板，街上车水马龙，各种小生意做得红红火火。茶馆里面，店小二的吆喝声不断，人们一边喝茶一边下棋或做其他娱乐。好一副热闹，充满人气的画面。在这样一个看似生意兴隆的裕泰茶馆中却有那么一块牌子“莫谈国事”。这不免是在提醒我们，那是在一个百姓没有权利过问国事，甚至是说百姓要是“说错话”可能引来“祸事”的年代。这也为整部影片的情感基调做了一个很好的铺垫。观众自然就会好奇是怎么一个年生人们不可以“谈国事”？人们“谈国事”又会怎样？在影片第一幕所有的主要角色都有上场并且轻易的可以辨认他们的人物性格。例如专门拐卖人口的刘麻子，他这样说“大清国有的是金山银山永远流不完”。他为什么会在这样一个清王朝衰败的日子里这样说？因为，越是日子不好过，就越会有更多的人为了谋求苟生以卖儿女这样悲情的方式求得生存。太监总管庞公公就是花了仅仅十两银子从刘麻子这里买走了乡下姑娘。当那个可怜的姑娘看到面部表情狰狞的公公被吓晕过去的时候，庞公公的反应却是“我只要活的，可不要死的”。我看着这一幕，冷笑，笑的是在庞公公的后台清王朝即将倒台的时候他居然还想着买个年轻姑娘，笑的是清王朝的黑暗、封建，人们的冷漠，更笑的是清王朝必然会在不久之后被颠覆，人们在挣扎中似乎离也许光明的未来更近了一步。
第二幕也是以骨板为开头，这时候的骨板便没有第一幕的那么欢快，他在向我们讲述着清完朝灭亡之后民国统治，而军阀混战的年代，裕泰茶馆在各种改良中谋求生存。这时候，茶馆的后面改为了公寓，住着大学生，大堂里边挂着各国国旗，很有一种“改良”“文明”的滋味。曾经的店小二已经是“三爷”了。三爷感叹到“改良改良，越改约凉，冰凉。”“革命有什么用，不过自误误人而已。”这一声叹息说出了人们对辛亥革命不彻底的无奈，也说明了百姓对“革命”二字没有真正得到理解。有例如松二爷说“大清国不一定好，可到了民国，我挨了饿。”这一句话，直白的反映了当时百姓对民国政府不满的情绪。也道出那时候的民不聊生。“有皇上的时候我们给皇上效力，有袁大总统的时候我们给袁大总统效力，谁给饭吃，咱们就给谁效力。”，以及“谁给我们发饷，我们就给谁打仗。”这些话出自统治阶级的“手脚”。他们是政府在最底层，离百姓最近的地方的“官”。很明显，他们并没有自己的一个正确的价值观，做“官”不是为民，而只是把它当作谋生的方式。这也从侧面表现高层统治阶级的不正确导向，所谓“上梁不正下梁歪。”
最某一幕，开篇便有一种催人泪下的悲凉感。打骨板的先生年老无力得瘫坐在路边唱着“街上人们穿的破破烂烂，官兵欺负老百姓一点不让日本兵，老茶馆想尽法子没法办”。王掌柜为了茶馆能够存活下来，的确是想尽了办法，从改良开始“办公寓、请唱评书”现在也被迫打起了请女招待的注意。但就如骨板里唱的，老掌柜是想尽了办法，也没法办。救不了这个六十多年的老字号。当王掌柜做好了一切准备要在老茶馆一个人孤独的忍受落魄，常四爷、秦二爷意外的出现在了茶馆里。三个老朋友聚在一起，述说着这几十年来发生在自己身上的种种，每字每句都是泪水。秦二爷40多年的心血开办实业工厂，却被抢去，后来拆了。王掌柜当了一辈子顺民，却落得个无家可归。常四爷凭良心干了一辈子，一事无成只能卖点花生仁。常四爷道出了百姓的期盼“个人算得了什么，盼啊，盼啊，就盼着祖国能像个样儿，再也不受外国人的欺负。”最让我感触的是影片最后，三个老人在茶馆里给自己撒纸钱，黑黑的茶馆虽然看不清，但却依稀能感受到它已是破烂不堪，与影片开头的那一副繁华的景象形成了鲜明的对比。我不禁感到一丝凉意，后背发麻。
一部电影，两个小时，却跨越了几十年的光阴，在这么一个没有地点转变，场景更替的茶馆中，却不觉得单调，茶馆中的每一个小角落，小片段，它都是一个故事，里面的每一个人都有他自己的故事，就让这看似无趣的故事变得生动，并却富有内涵。可以看出，剧作家、导演、演员他们在心灵上有一个良好的沟通，这样呈现出来的作品，才能打动观众，引起共鸣。
《茶馆》观后感
作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。
另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头都比我的腰还粗！”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去跟那个老婆子说说，说好了，我送给你一袋子白面！说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。
最终答案：略
解题过程：
《茶馆》影评
老舍先生的《茶馆》不仅以书籍的方式得以出版并且被后人用电影、话剧等多种形式得以表现，不同的表现方式表达了一样的内涵，但却是不同的味道。
观赏了电影版的《茶馆》，感触颇深，对于一个生活在21世纪的90后来说，旧社会的那种环境，那种“茶馆”里的各种景象都是那么陌生。不过倒也可以从那些不熟悉的片段中感悟到现今生活中的一丝丝气息。老舍先生用一个看似单调的场地告诉我们“一个大茶馆就是一个小社会”。
该电影一共可以分为三个部分。每一个部分的开头，影片都以旁白的方式简单明了的陈述了故事发生的时代背景，可以让我们清晰的了解并且联想到在那些个特殊时期的各种情形。接下来，我将跟随该剧以时间为线索，进入影片中，去感受那时候人们的生活。
第一幕的时代背景是“戊戌年满清衰落，帝国主义势力深入，维新派改革失败”。影片一开始就是欢快的骨板，街上车水马龙，各种小生意做得红红火火。茶馆里面，店小二的吆喝声不断，人们一边喝茶一边下棋或做其他娱乐。好一副热闹，充满人气的画面。在这样一个看似生意兴隆的裕泰茶馆中却有那么一块牌子“莫谈国事”。这不免是在提醒我们，那是在一个百姓没有权利过问国事，甚至是说百姓要是“说错话”可能引来“祸事”的年代。这也为整部影片的情感基调做了一个很好的铺垫。观众自然就会好奇是怎么一个年生人们不可以“谈国事”？人们“谈国事”又会怎样？在影片第一幕所有的主要角色都有上场并且轻易的可以辨认他们的人物性格。例如专门拐卖人口的刘麻子，他这样说“大清国有的是金山银山永远流不完”。他为什么会在这样一个清王朝衰败的日子里这样说？因为，越是日子不好过，就越会有更多的人为了谋求苟生以卖儿女这样悲情的方式求得生存。太监总管庞公公就是花了仅仅十两银子从刘麻子这里买走了乡下姑娘。当那个可怜的姑娘看到面部表情狰狞的公公被吓晕过去的时候，庞公公的反应却是“我只要活的，可不要死的”。我看着这一幕，冷笑，笑的是在庞公公的后台清王朝即将倒台的时候他居然还想着买个年轻姑娘，笑的是清王朝的黑暗、封建，人们的冷漠，更笑的是清王朝必然会在不久之后被颠覆，人们在挣扎中似乎离也许光明的未来更近了一步。
第二幕也是以骨板为开头，这时候的骨板便没有第一幕的那么欢快，他在向我们讲述着清完朝灭亡之后民国统治，而军阀混战的年代，裕泰茶馆在各种改良中谋求生存。这时候，茶馆的后面改为了公寓，住着大学生，大堂里边挂着各国国旗，很有一种“改良”“文明”的滋味。曾经的店小二已经是“三爷”了。三爷感叹到“改良改良，越改约凉，冰凉。”“革命有什么用，不过自误误人而已。”这一声叹息说出了人们对辛亥革命不彻底的无奈，也说明了百姓对“革命”二字没有真正得到理解。有例如松二爷说“大清国不一定好，可到了民国，我挨了饿。”这一句话，直白的反映了当时百姓对民国政府不满的情绪。也道出那时候的民不聊生。“有皇上的时候我们给皇上效力，有袁大总统的时候我们给袁大总统效力，谁给饭吃，咱们就给谁效力。”，以及“谁给我们发饷，我们就给谁打仗。”这些话出自统治阶级的“手脚”。他们是政府在最底层，离百姓最近的地方的“官”。很明显，他们并没有自己的一个正确的价值观，做“官”不是为民，而只是把它当作谋生的方式。这也从侧面表现高层统治阶级的不正确导向，所谓“上梁不正下梁歪。”
最某一幕，开篇便有一种催人泪下的悲凉感。打骨板的先生年老无力得瘫坐在路边唱着“街上人们穿的破破烂烂，官兵欺负老百姓一点不让日本兵，老茶馆想尽法子没法办”。王掌柜为了茶馆能够存活下来，的确是想尽了办法，从改良开始“办公寓、请唱评书”现在也被迫打起了请女招待的注意。但就如骨板里唱的，老掌柜是想尽了办法，也没法办。救不了这个六十多年的老字号。当王掌柜做好了一切准备要在老茶馆一个人孤独的忍受落魄，常四爷、秦二爷意外的出现在了茶馆里。三个老朋友聚在一起，述说着这几十年来发生在自己身上的种种，每字每句都是泪水。秦二爷40多年的心血开办实业工厂，却被抢去，后来拆了。王掌柜当了一辈子顺民，却落得个无家可归。常四爷凭良心干了一辈子，一事无成只能卖点花生仁。常四爷道出了百姓的期盼“个人算得了什么，盼啊，盼啊，就盼着祖国能像个样儿，再也不受外国人的欺负。”最让我感触的是影片最后，三个老人在茶馆里给自己撒纸钱，黑黑的茶馆虽然看不清，但却依稀能感受到它已是破烂不堪，与影片开头的那一副繁华的景象形成了鲜明的对比。我不禁感到一丝凉意，后背发麻。
一部电影，两个小时，却跨越了几十年的光阴，在这么一个没有地点转变，场景更替的茶馆中，却不觉得单调，茶馆中的每一个小角落，小片段，它都是一个故事，里面的每一个人都有他自己的故事，就让这看似无趣的故事变得生动，并却富有内涵。可以看出，剧作家、导演、演员他们在心灵上有一个良好的沟通，这样呈现出来的作品，才能打动观众，引起共鸣。
《茶馆》观后感
作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。
另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头都比我的腰还粗！”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去跟那个老婆子说说，说好了，我送给你一袋子白面！说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。
最终答案：略