大师作文网Bonny and Clyde究竟是怎样一个故事?
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/15 22:37:09
Bonny and Clyde究竟是怎样一个故事?
很早就听到Bonny and Clyde,即所谓雌雄大盗,好像是美国一对罪犯情人的故事,有这个电影,也改变过音乐剧,在西方应该是一个家喻户晓的故事.德国乐队Die Toten Rosen也有一首歌叫Bonny and Clyde.
请哪位详细介绍下这个故事?
很早就听到Bonny and Clyde,即所谓雌雄大盗,好像是美国一对罪犯情人的故事,有这个电影,也改变过音乐剧,在西方应该是一个家喻户晓的故事.德国乐队Die Toten Rosen也有一首歌叫Bonny and Clyde.
请哪位详细介绍下这个故事?
暴力之“舞”
——“暴力美学”的杰作《邦妮与克莱德》
二十世纪三十年代经济大萧条时期的美国小镇,荒凉而脆弱；倒闭的银行,冷清的杂货店,破产的农民,绵延的乡村公路……邦妮和克莱德的故事就在这里发生.一对叱咤风云的雌雄大盗,劫车抢财如庖丁解牛般游刃有余,一次又一次的逃脱了警方的追捕,却最终双双毙命.这样的结局,看似一种宿命,却令观者无不为之扼腕叹息.这,便是好莱坞著名导演阿瑟·佩恩的作品《邦妮与克莱德》带给观众们的深深感动和思索.欣赏完这部影片,很多观众都会不停地问自己,我为什么会同情上这样一对作恶多端的江洋大盗?为什么会有一种深深的感动?甚至于充斥于整部影片的暴力、杀戮、死亡、血腥都不能成为我们拒绝感动的理由?这些问题,当我们再次仔细欣赏这部影片时便会得到答案.因为,阿瑟·佩恩在影片中呈现出来的,并不是死亡、血腥,而是一种暴力的“美”,是一出由死亡、反叛与爱情三大主题交织起来的暴力的“舞蹈”.
死亡之舞：摒弃渲染的生命写意
暴力与死亡似乎天生是一对孪生兄弟,有暴力的地方总是有死亡相伴,《邦妮与克莱德》中也不例外.这样一部充斥着暴力的影片中,与死亡相关的情节比比皆是.我们能够记起,当克莱德他们五人一次闯入银行准备实施抢劫时,一位保安在暗中举起了手枪,克莱德及时发现,一枪结束了这位可怜保安的性命；我们还能够想到,一次克莱德去杂货店拿了一些商品拒绝付账时,遭到了店中一位伙计的袭击,他们厮打在一起,克莱德夺过伙计手中的斧头砸向他,这位同样可怜的伙计的生命也就此终结.还有克莱德他们与警察之间发生的两次大规模的枪战,死亡的镜头更是屡屡展现在观众眼前.而最为经典,也最为各时期影评人所推崇的,还是影片的结尾邦妮和克莱德在警方的乱枪扫射下双双毙命的镜头.邦妮和克莱德兴冲冲的从小镇回到莫士胡的家,可是他们没想到,警方已经同莫士胡的父亲达成了协议,等待他们的将会是生命的终结.这时,不远的灌木从中,一大群飞鸟因为受惊而飞起,警方的子弹密密麻麻的射向这对曾经无限风光的雌雄大盗,没有任何的反抗,仅仅几秒钟的时间,一切又都归于平静.摄影师在这时又特意给了两人一个静止的特写,在这以后,一切都结束了.
没有长时间的预热,没有音乐的渲染,甚至都没有给观众留下多一点的时间去回味,《邦妮与克莱德》中的死亡就是这样简单,简单得让人似乎觉得理所当然,但却久久不能忘怀.就像结尾的为很多人称道的这场死亡,从邦妮和克莱德离开莫士胡家去小镇到他们又回到莫士胡的家,导演一直冷静地叙述着事情的经过,观众根本无法预料到即将发生一件不寻常的事件,以至于观众还没有做好心理准备,死亡就已经展现在观众的眼前,突然而令人震撼.与这一场相仿,这部影片在其他涉及死亡的故事情节中也使用了相同的处理方法.他们的共同特点在于对于死亡的发生不做任何渲染和铺垫,死亡的过程非常短暂,用写意的方法来处理这些容易引起观众反感的情节.这样的处理方法,在上世纪六十年代类型片盛行的好莱坞的确是一种创举.一方面,没有任何预兆的死亡所造成的对观众心理的巨大冲击是其他的艺术处理方法所难以企及的,同时也留给了观众想像的空间；另一方面,构成“暴力美学”的十分重要的一点,就是这种处理手法淡化了死亡的给观众们带来的血腥感和窒息感,这样的死亡与后文将要提到的反叛和爱情情节一起成为了“暴力美学”得以形成的重要因素.
在《邦妮与克莱德》这部影片中,还有一些地方提到了死亡,其中有两个情节是值得我们格外关注的.一个情节是邦妮带着自己的同伙回到妈妈家,在麦地里,邦妮的母亲一直在喃喃低语,她总觉得心理不踏实,并且暗示说,他们一定会被打死.另外一个情节在他们回到邦妮妈妈家之前.克莱德一伙偷了格里萨德夫妇的汽车,在一阵交谈之后他们彼此都颇有好感,于是克莱德就带他们同行.但是当邦妮得知格里萨德是殡仪馆的老板时,不顾一切的把他们夫妇撵下车,似乎她已经预感到了死亡的来临.
这两段情节谈到的并不是真正的死亡,但是它们为整部影片的死亡定下了基调.它在一定程度上暗示了这对雌雄大盗的最终结局,也同时将他们对于死亡的态度告诉读者.没有人不渴望生命,没有人愿意死亡,雌雄大盗也是一样.这就为这部影片的结尾增添了一些悲剧的色彩,从这个角度上来说,观众们对雌雄大盗的最终结局表示同情和感动也就是理所当然的了.
由此可见,“死亡之舞”是《邦妮与克莱德》这部影片十分重要的组成部分,死亡的简单、突然、短暂化给观众造成了强大的冲击力,再加上影片中不经意处的暗示,带给读者一种深深的感动与思索.阿瑟·佩恩的这种处理淡化了死亡的血腥感,窒息感,构成了一种独特的“暴力美学”.
反叛之舞：畸形社会中的畸形认知
“唯有反叛,才是纯洁的”,此言不虚.但是在一个畸形的社会中基于错误认知而进行的反叛则与“纯洁”就相去甚远了.
《邦妮与克莱德》的故事发生于二十世纪三十年代的美国.经济的萧条必然会引起各种各样的社会问题,邦妮与克莱德这对雌雄大盗就是在这样的大背景下粉墨登场的.影片呈现给我们的是破败的空房、破产的小银行和麻木世故的市民.不了解当时背景的观众,在观看这部影片时都会有些疑惑,为什么克莱德一伙在外面流浪的过程中总能找到合适的空房作为栖居之所呢?也许很多人对这样一段故事情节都记忆犹新：一天邦妮和克莱德在一个农场里找到了一间空房子过夜,醒来时突然发现外面正有人盯着这栋房子.后来他们才知道,他们是这栋房子的原主人,这次是来跟这栋房子告别的,他们因为付不起银行贷款而不得不搬走.听到这些,克莱德拔出手枪,向着门窗的玻璃射击,并把手枪交给那位原房主和他的黑人助手,他们也向着窗户射击.随着一声声枪响,玻璃应声而碎,他们三人看着碎玻璃苦笑.
这就是当时的美国社会,那位原房主同克莱德一样,都是这一畸形社会的受害者.从某种程度上来说,他们同处于社会的最底层,不能为主流社会所接纳.这位原房主与克莱德不同,他的身份应该是帝国的顺民,不具有克莱德那样的反叛精神.然而,在他心中也有一种反叛的欲望,这一点从他开枪射击时的兴奋并招呼自己的黑人助手也一同射击这一行为中可见一斑.既然反叛成为了当时底层民众共同的心理要求,那么邦妮和克莱德的反叛行为也就显得理所当然了.我们要注意的是,邦妮与克莱德采取的是做强盗这样的反叛方式,这种方式的本身则是出于这种对畸形社会的畸形认知了.在影片中还有一个克莱德射击的情节,在这里,他射击的不是人,也不是玻璃,而是封条.
这段情节发生在影片的开始.邦妮与克莱德计划去抢一家银行,但当克莱德闯入银行后却发现银行破产了.在他们开车逃走之前,导演特地给了门口的一张封条几秒钟的特写,就在此时克莱德往封条上狠狠地打了几枪,然后便慌忙逃跑了.
在这里,封条显然具有一定的象征意义.我们既可以把他当作国家或者国家机器的象征,也可以把他当作畸形社会的代表.而在慌忙逃跑的同时,克莱德还不忘向封条上狠狠地打上几枪,他的这种对社会的反叛也就显而易见了.这种反叛从它开始的第一天起就注定了没有好的结果,影片的结局也正证明了这一点.在这里,莫士胡的父亲这样一个人物应该引起我们的注意.他是导致邦妮和克莱德丧命的最直接元凶,也是畸形社会的最好代表.雌雄大盗的最后结局也宣告了反叛者面对这样一个畸形社会的彻底失败.这样的结局也告诉我们,基于对社会的畸形认知而作出的暴力反叛行为是不可能改变畸形社会的事实的.究竟我们应当怎样对待我们所处的畸形社会,阿瑟·佩恩并没有留给我们答案.
基于上面的分析,我们知道,反叛是影片《邦妮与克莱德》的重要元素.克莱德一伙基于对畸形社会的畸形认知,采用暴力手段对社会进行反叛.虽然这种反叛最终也屈服于暴力,但是将反叛与暴力相结合,为“暴力之舞”增添了新的内涵,为这部影片“暴力美学”的建构起到了决定性的作用.
爱情之舞：雌雄大盗的爱恨情仇
对于影片的暴力情节和主人公反叛精神的高度关注,使我们忽视了“暴力美学”得以存在的基础,那就是男女主人公之间的爱情.影片自邦妮和克莱德初识始,到两人在一起双双毙命结束,可以说,没有主人公之间的爱情故事,这部影片就不可能如此成功.
男女主人公在克莱德偷邦妮母亲的汽车时相识,克莱德的反叛精神深深吸引了邦妮,于是他们相爱了.然而,当两人亲热,邦妮提出性要求时,才发现原来克莱德是性无能.两人因此有了矛盾.但是在今后的日子里,两人的感情越来越深,最终两人还是拥有了完满的性生活.两人以雌雄大盗的身份“混迹于江湖”,甚至还有一些报纸报道了他们的事迹.在经历了几次与警察的枪战之后,两人一起死在了警方的乱枪之下.
关于男女主人公之间的爱情故事并没有多少需要论述的,唯一值得我们关注的是男女主人公的性经历,这其中似乎包含着某种隐喻,也正是这一点将两人的“反叛”区别开来.克莱德是一个狂热的反叛者,而邦妮的反叛则并不纯粹.邦妮原先与克莱德不同,她是一位女招待,虽然都出于社会底层,但是并没有像克莱德一样被社会所排斥.上面提到的,她在听说格里萨锝是殡仪馆老板后对他进行驱逐便可以印证这一点.邦妮与克莱德在性问题上的矛盾也就是他们在“反叛”问题上的矛盾（虽然从表面上看这两对矛盾并不是一一对应的）,而最后他们过上了完满的性生活则表明两人在“反叛”问题上的矛盾得以化解,正是基于此,影片以雌雄大盗同时死亡划上了句号.也正是在这里,死亡、反叛、爱情三大主题汇集到了一起.
一对混迹江湖的雌雄大盗,演绎了一出撼人心魄的悲喜剧.整部影片从头至尾都在讲暴力,却丝毫没有给人以血腥和窒息的感觉,堪称“暴力美学”的典范之作.全片以男女主人公的爱情故事为基础,突出表现了他们的反叛精神,并且赋予了死亡独特的外在表现形式,这一切都可以归结到阿瑟·佩恩的“暴力美学”上来.也正是因为他前所未有的用一种美的方式将暴力题材展现在观众面前,《邦妮与克莱德》“对负面人物的正面描写以及对暴力镜头的刻画极大的影响了美国电影的创作倾向,被认为是好莱坞电影走向现代电影的一个标志.[1]”它也因此获得了最佳摄影等2项奥斯卡金像奖.
如果说,好莱坞电影是一组符号的话,那么,阿瑟·佩恩及他的《邦妮与克莱德》则为这组符号拓展了新的意义空间.
——“暴力美学”的杰作《邦妮与克莱德》
二十世纪三十年代经济大萧条时期的美国小镇,荒凉而脆弱；倒闭的银行,冷清的杂货店,破产的农民,绵延的乡村公路……邦妮和克莱德的故事就在这里发生.一对叱咤风云的雌雄大盗,劫车抢财如庖丁解牛般游刃有余,一次又一次的逃脱了警方的追捕,却最终双双毙命.这样的结局,看似一种宿命,却令观者无不为之扼腕叹息.这,便是好莱坞著名导演阿瑟·佩恩的作品《邦妮与克莱德》带给观众们的深深感动和思索.欣赏完这部影片,很多观众都会不停地问自己,我为什么会同情上这样一对作恶多端的江洋大盗?为什么会有一种深深的感动?甚至于充斥于整部影片的暴力、杀戮、死亡、血腥都不能成为我们拒绝感动的理由?这些问题,当我们再次仔细欣赏这部影片时便会得到答案.因为,阿瑟·佩恩在影片中呈现出来的,并不是死亡、血腥,而是一种暴力的“美”,是一出由死亡、反叛与爱情三大主题交织起来的暴力的“舞蹈”.
死亡之舞：摒弃渲染的生命写意
暴力与死亡似乎天生是一对孪生兄弟,有暴力的地方总是有死亡相伴,《邦妮与克莱德》中也不例外.这样一部充斥着暴力的影片中,与死亡相关的情节比比皆是.我们能够记起,当克莱德他们五人一次闯入银行准备实施抢劫时,一位保安在暗中举起了手枪,克莱德及时发现,一枪结束了这位可怜保安的性命；我们还能够想到,一次克莱德去杂货店拿了一些商品拒绝付账时,遭到了店中一位伙计的袭击,他们厮打在一起,克莱德夺过伙计手中的斧头砸向他,这位同样可怜的伙计的生命也就此终结.还有克莱德他们与警察之间发生的两次大规模的枪战,死亡的镜头更是屡屡展现在观众眼前.而最为经典,也最为各时期影评人所推崇的,还是影片的结尾邦妮和克莱德在警方的乱枪扫射下双双毙命的镜头.邦妮和克莱德兴冲冲的从小镇回到莫士胡的家,可是他们没想到,警方已经同莫士胡的父亲达成了协议,等待他们的将会是生命的终结.这时,不远的灌木从中,一大群飞鸟因为受惊而飞起,警方的子弹密密麻麻的射向这对曾经无限风光的雌雄大盗,没有任何的反抗,仅仅几秒钟的时间,一切又都归于平静.摄影师在这时又特意给了两人一个静止的特写,在这以后,一切都结束了.
没有长时间的预热,没有音乐的渲染,甚至都没有给观众留下多一点的时间去回味,《邦妮与克莱德》中的死亡就是这样简单,简单得让人似乎觉得理所当然,但却久久不能忘怀.就像结尾的为很多人称道的这场死亡,从邦妮和克莱德离开莫士胡家去小镇到他们又回到莫士胡的家,导演一直冷静地叙述着事情的经过,观众根本无法预料到即将发生一件不寻常的事件,以至于观众还没有做好心理准备,死亡就已经展现在观众的眼前,突然而令人震撼.与这一场相仿,这部影片在其他涉及死亡的故事情节中也使用了相同的处理方法.他们的共同特点在于对于死亡的发生不做任何渲染和铺垫,死亡的过程非常短暂,用写意的方法来处理这些容易引起观众反感的情节.这样的处理方法,在上世纪六十年代类型片盛行的好莱坞的确是一种创举.一方面,没有任何预兆的死亡所造成的对观众心理的巨大冲击是其他的艺术处理方法所难以企及的,同时也留给了观众想像的空间；另一方面,构成“暴力美学”的十分重要的一点,就是这种处理手法淡化了死亡的给观众们带来的血腥感和窒息感,这样的死亡与后文将要提到的反叛和爱情情节一起成为了“暴力美学”得以形成的重要因素.
在《邦妮与克莱德》这部影片中,还有一些地方提到了死亡,其中有两个情节是值得我们格外关注的.一个情节是邦妮带着自己的同伙回到妈妈家,在麦地里,邦妮的母亲一直在喃喃低语,她总觉得心理不踏实,并且暗示说,他们一定会被打死.另外一个情节在他们回到邦妮妈妈家之前.克莱德一伙偷了格里萨德夫妇的汽车,在一阵交谈之后他们彼此都颇有好感,于是克莱德就带他们同行.但是当邦妮得知格里萨德是殡仪馆的老板时,不顾一切的把他们夫妇撵下车,似乎她已经预感到了死亡的来临.
这两段情节谈到的并不是真正的死亡,但是它们为整部影片的死亡定下了基调.它在一定程度上暗示了这对雌雄大盗的最终结局,也同时将他们对于死亡的态度告诉读者.没有人不渴望生命,没有人愿意死亡,雌雄大盗也是一样.这就为这部影片的结尾增添了一些悲剧的色彩,从这个角度上来说,观众们对雌雄大盗的最终结局表示同情和感动也就是理所当然的了.
由此可见,“死亡之舞”是《邦妮与克莱德》这部影片十分重要的组成部分,死亡的简单、突然、短暂化给观众造成了强大的冲击力,再加上影片中不经意处的暗示,带给读者一种深深的感动与思索.阿瑟·佩恩的这种处理淡化了死亡的血腥感,窒息感,构成了一种独特的“暴力美学”.
反叛之舞：畸形社会中的畸形认知
“唯有反叛,才是纯洁的”,此言不虚.但是在一个畸形的社会中基于错误认知而进行的反叛则与“纯洁”就相去甚远了.
《邦妮与克莱德》的故事发生于二十世纪三十年代的美国.经济的萧条必然会引起各种各样的社会问题,邦妮与克莱德这对雌雄大盗就是在这样的大背景下粉墨登场的.影片呈现给我们的是破败的空房、破产的小银行和麻木世故的市民.不了解当时背景的观众,在观看这部影片时都会有些疑惑,为什么克莱德一伙在外面流浪的过程中总能找到合适的空房作为栖居之所呢?也许很多人对这样一段故事情节都记忆犹新：一天邦妮和克莱德在一个农场里找到了一间空房子过夜,醒来时突然发现外面正有人盯着这栋房子.后来他们才知道,他们是这栋房子的原主人,这次是来跟这栋房子告别的,他们因为付不起银行贷款而不得不搬走.听到这些,克莱德拔出手枪,向着门窗的玻璃射击,并把手枪交给那位原房主和他的黑人助手,他们也向着窗户射击.随着一声声枪响,玻璃应声而碎,他们三人看着碎玻璃苦笑.
这就是当时的美国社会,那位原房主同克莱德一样,都是这一畸形社会的受害者.从某种程度上来说,他们同处于社会的最底层,不能为主流社会所接纳.这位原房主与克莱德不同,他的身份应该是帝国的顺民,不具有克莱德那样的反叛精神.然而,在他心中也有一种反叛的欲望,这一点从他开枪射击时的兴奋并招呼自己的黑人助手也一同射击这一行为中可见一斑.既然反叛成为了当时底层民众共同的心理要求,那么邦妮和克莱德的反叛行为也就显得理所当然了.我们要注意的是,邦妮与克莱德采取的是做强盗这样的反叛方式,这种方式的本身则是出于这种对畸形社会的畸形认知了.在影片中还有一个克莱德射击的情节,在这里,他射击的不是人,也不是玻璃,而是封条.
这段情节发生在影片的开始.邦妮与克莱德计划去抢一家银行,但当克莱德闯入银行后却发现银行破产了.在他们开车逃走之前,导演特地给了门口的一张封条几秒钟的特写,就在此时克莱德往封条上狠狠地打了几枪,然后便慌忙逃跑了.
在这里,封条显然具有一定的象征意义.我们既可以把他当作国家或者国家机器的象征,也可以把他当作畸形社会的代表.而在慌忙逃跑的同时,克莱德还不忘向封条上狠狠地打上几枪,他的这种对社会的反叛也就显而易见了.这种反叛从它开始的第一天起就注定了没有好的结果,影片的结局也正证明了这一点.在这里,莫士胡的父亲这样一个人物应该引起我们的注意.他是导致邦妮和克莱德丧命的最直接元凶,也是畸形社会的最好代表.雌雄大盗的最后结局也宣告了反叛者面对这样一个畸形社会的彻底失败.这样的结局也告诉我们,基于对社会的畸形认知而作出的暴力反叛行为是不可能改变畸形社会的事实的.究竟我们应当怎样对待我们所处的畸形社会,阿瑟·佩恩并没有留给我们答案.
基于上面的分析,我们知道,反叛是影片《邦妮与克莱德》的重要元素.克莱德一伙基于对畸形社会的畸形认知,采用暴力手段对社会进行反叛.虽然这种反叛最终也屈服于暴力,但是将反叛与暴力相结合,为“暴力之舞”增添了新的内涵,为这部影片“暴力美学”的建构起到了决定性的作用.
爱情之舞：雌雄大盗的爱恨情仇
对于影片的暴力情节和主人公反叛精神的高度关注,使我们忽视了“暴力美学”得以存在的基础,那就是男女主人公之间的爱情.影片自邦妮和克莱德初识始,到两人在一起双双毙命结束,可以说,没有主人公之间的爱情故事,这部影片就不可能如此成功.
男女主人公在克莱德偷邦妮母亲的汽车时相识,克莱德的反叛精神深深吸引了邦妮,于是他们相爱了.然而,当两人亲热,邦妮提出性要求时,才发现原来克莱德是性无能.两人因此有了矛盾.但是在今后的日子里,两人的感情越来越深,最终两人还是拥有了完满的性生活.两人以雌雄大盗的身份“混迹于江湖”,甚至还有一些报纸报道了他们的事迹.在经历了几次与警察的枪战之后,两人一起死在了警方的乱枪之下.
关于男女主人公之间的爱情故事并没有多少需要论述的,唯一值得我们关注的是男女主人公的性经历,这其中似乎包含着某种隐喻,也正是这一点将两人的“反叛”区别开来.克莱德是一个狂热的反叛者,而邦妮的反叛则并不纯粹.邦妮原先与克莱德不同,她是一位女招待,虽然都出于社会底层,但是并没有像克莱德一样被社会所排斥.上面提到的,她在听说格里萨锝是殡仪馆老板后对他进行驱逐便可以印证这一点.邦妮与克莱德在性问题上的矛盾也就是他们在“反叛”问题上的矛盾（虽然从表面上看这两对矛盾并不是一一对应的）,而最后他们过上了完满的性生活则表明两人在“反叛”问题上的矛盾得以化解,正是基于此,影片以雌雄大盗同时死亡划上了句号.也正是在这里,死亡、反叛、爱情三大主题汇集到了一起.
一对混迹江湖的雌雄大盗,演绎了一出撼人心魄的悲喜剧.整部影片从头至尾都在讲暴力,却丝毫没有给人以血腥和窒息的感觉,堪称“暴力美学”的典范之作.全片以男女主人公的爱情故事为基础,突出表现了他们的反叛精神,并且赋予了死亡独特的外在表现形式,这一切都可以归结到阿瑟·佩恩的“暴力美学”上来.也正是因为他前所未有的用一种美的方式将暴力题材展现在观众面前,《邦妮与克莱德》“对负面人物的正面描写以及对暴力镜头的刻画极大的影响了美国电影的创作倾向,被认为是好莱坞电影走向现代电影的一个标志.[1]”它也因此获得了最佳摄影等2项奥斯卡金像奖.
如果说,好莱坞电影是一组符号的话,那么,阿瑟·佩恩及他的《邦妮与克莱德》则为这组符号拓展了新的意义空间.