怎么写戏剧

怎么写戏剧

演剧总是表现深入的主题,总是企图揭示人性,社会,政治的深刻哲理,总是探索人类认知的边缘,并将我们对宗教,哲学,生命和死亡的思考推向更深的层次.虽然并非所有的剧本都有宏大的主题,但至少也要表现作者感觉重要的主题.影视则不然,影视只要是一个事件接着一个事件发生,讲出一个故事来娱乐观众,也就可以了.
每每读剧本,都要回过头来,一幕幕看作者的故事结构设计.这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点.戏剧的时间-空间有很强的限制,演剧一般要演两个小时,小小的舞台,只可能换有限的场景.不但如此,坐在剧院里的观众,完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者.他们不但更加挑剔,更多疑心,而且注意力很容易分散.文字上看来很戏剧化的故事,到了舞台上就显得平淡无奇.这是小说改编演剧失败的原因之一.
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来.
现代的观众由于受了影视的影响,更加需要戏剧的动量,需要剧作家用故事说话,而不是直接地说教,更加需要自然主义的含蓄.所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事,不但要让故事适合于舞台的身躯,而且更要企图用故事的结构,故事在时间-空间里的波澜起伏,含蓄和直白,冲突和协商来表现故事的感性和理性深度.主题思想要在整体结构的框架里面建立.
戏剧的故事是演出来的,所以整个故事要从演员的视角来写,每一个演员是树不是林,但作者其实并不是真正地变成这个角色,无限制地随机运动.这个角色其实是作者的语言,用来建筑整体的思想和故事.小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想,随意地议论或讲故事,可以超越时间和空间的限制,穿插不同时间和地点的故事.自然主义的戏剧里,演员不能随便议论自己视角之外的观点,不能讲出自己不可能知道的过去和未来,只能按照角色的狭隘和局限来表演.如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担,如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境,同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动,就成了剧作家一生的追求.
结构里面最重要的是开头和结尾.
写剧本的时候,不能忘了观众,不能忘了导演和演员,也不能忘了剧院.
演剧开始的时候,面对的是陌生的观众.观众的态度是怀疑大于信仰,冷漠大于热情.如何写剧本的开始,就是一件很难的事情.有的剧作家采取徐徐渐进的方式,慢慢用故事的悬念温暖观众,有的剧本是突如其来地震撼观众.方式千变万化,你可以发明无数种开始,选择你认为最佳的方式.但必须记住观众.
演剧是跟观众面对面地交流,而且是有一定距离的面对面交流.这种距离没有站在面前的亲近的感觉,也没有远远看去,形似美好的想象.当过老师,上过讲台的人很懂得这样的心理.有的老师在第一堂课,故意走下讲台,跟学生接近,来减轻这一种距离和陌生感,有的老师喜欢用笑话打破僵局,我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始.演剧没有这样的奢侈.小剧院里可以这样做,演员走到观众席,跟观众近距离交流.但是一般的大剧院都不允许这样做.演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务.