举例分析现代美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈等门类之间相互借鉴、融合的发展趋向.

举例分析现代美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈等门类之间相互借鉴、融合的发展趋向.
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舞与诗、乐：诗是通过文字,诉诸读者,引发心灵感应、震撼,不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位,表现内在激情,引发想象,无形可见；舞蹈有形可见,内在激情通过动作语言予以表达,流动持续.
　　舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见,直接可视,但舞蹈又是流动的时间艺术.
　　舞蹈与电影：都有时空互构关系,但电影是镜头的衔接,舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间,心理活动的表现,前者可以借助技术手段,后者只有靠形体表达.
　　三、舞蹈艺术语言
　　1、结构语言：有意图的艺术构思.戏剧结构（线型结构）与块状结构.
　　2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受.动作既是构成舞蹈语言的基本材料,也是舞蹈家创作过程中的思维材料.
　　3、时空语言：空间的展现与时间的流动.时、空的相互依存溶合.音乐的协作.
　　4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流.
　　第九章 戏剧艺术欣赏
　　一、戏剧艺术的语言
　　1、形体动作.
　　2、语言动作：对话、独白、旁白.
　　3、 静止动作.
　　二、戏剧艺术与戏曲艺术的区别.
　　广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧.本教材所谈戏剧,主要指话剧.话剧在欧美各国通常就被称为戏剧.
　　戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色.
　　戏曲重写意,戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
　　戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
　　戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作.
　　第三章绘画艺术欣赏
　　一、绘画艺术的语言
　　绘画艺术语言：
　　（1） 线条；
　　（2） 形体；
　　（3） 色彩；
　　（4） 色调；
　　（5） 动感；
　　（6） 笔墨（笔触）；
　　二、油画与国画
　　1、油画与国画的简单比较：
　　除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括地讲,中国绘画尚意,西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限.总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异.
　　2、中国绘画的独特艺术魅力
　　（1） 中国画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果；
　　（2） 中国画重视艺术与自然的关系,强调“以形写神”,讲究意境、神韵；
　　（3） 中国画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”；
　　（4） 中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”；
　　（5） 中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感.
　　1、音乐艺术的基本特征
　　（1）音乐是声音的艺术.作为音乐艺术材料的声音,是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系.
　　（2） 音乐是时间的艺术.音乐艺术的展现要在一定的过程中完成.音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法.
　　和空间艺术比较,时间艺术最突出的特点是间接性.空间艺术的艺术形象是直观 的,建筑在生活中有实用功能,是一个具体的东西,绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现,借助的也是直观的形象,而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说,都不是具体直观的.
　　（3）音乐是表现的艺术.“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象,是感情化、性格化的形象,表现性与再现性的互补.
　　（4）音乐是再创造的艺术.音乐的表现有稳定性的一面,又有演绎性的一面.
　　二、音乐艺术的欣赏方法
　　1、抓住音乐主题,充分发挥想象力,体味音乐形象.
　　2、熟悉音乐体裁,把握音乐表达内容的特殊方式.
　　3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景,力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含.