“一位世界著名小提琴演奏家装扮成街头艺人……平均需200美元”这个材料的论点以及有哪些事例可以说明他？

“一位世界著名小提琴演奏家装扮成街头艺人……平均需200美元”这个材料的论点以及有哪些事例可以说明他？
没有事例以及不会写论点

解题思路： 立意： 从演奏家的角度： 1.所处环境的不同决定了自身价值的不同 ——引申：正：环境决定价值（注重包装） 反：以外在评判人的价值不可取（应该注重内在） 真正的艺术只留待真正的欣赏者。 从观众的角度： 要善于伫足，善于发现旅途中的风景。 (抓正反：以外在评判人的价值不可取不要让千里马骈死于槽枥之间)
解题过程：
【精彩范文】
范文1、艺术如何存在？
艺术是什么？是地铁站里被轻易忽略的演奏，还是剧院会堂里千金一闻的旋律？艺术正如何存在，艺术被如何对待，当我们面对艺术，我们又是什么样的存在？
诗人北岛警告众人：“万物正被重新命名，尘世的耳朵，保持着危险的平衡。这是死亡的钟声。”我们如何称呼艺术？表象光明正当：人们依旧称呼它为艺术，自觉滴水不漏地骗过他人骗过自己，却不知此事瞒不可瞒、欲盖弥彰。人们欣赏的并不唤为音乐，而是因拥有财富而获得了少数欣赏权的自己，而是情趣高雅举止风流的自己。艺术无法被称为艺术，恰好也没人在乎它被如何命名。这是死亡的钟声，这是艺术被虚荣浮华逐出躯壳，取而代之的挽歌。
艺术本是怎样的存在？它曾在诗人笔尖这般高贵：“艺术，是亿万个辉煌的太阳，呈现在打碎的镜子上。”它是亿万个青阳辉煌，是穿越神庙尘埃的光，而如今它被迫没落，成了庙外的旅游纪念品——当艺术被明码标价，人们自然而然地捧场，默契得好似约定俗成。人们本无法购买太阳也无心购买太阳，买到镜子就足够满意。艺术以商品存在的姿态，似为商品经济有开拓了一片疆土作证。这一战，并无硝烟，不容知觉。兵燹未兴，而毁如齑粉。
有人说：现代社会步履匆匆，而艺术要慢慢走，就终将成为遗客，然后成为弃子，社会不等人，艺术欲活，不得不“死”。但这并不是艺术该孤高而死还是低微以存的抉择。如今，艺术的姿态看似高大，却了无益处。它似被吹得过涨的气球，想一次包裹所有受众，自己却没有这样的资本承受。所以如今艺术也高价，也濒临死亡。
艺术该如何存在？艺术本含百般姿态，而其中并无高下之分。这本是适应人们不同喜好的良好平衡，却被受益者自愿地打破：某为大师，因而某的作品好，是真艺术，该欣赏，不欣赏则是不懂艺术。如此这般，是羞辱艺术。喜厌皆不可强求，六个真心的听众远胜千百金主。艺术不需虚假的欣赏供给营养，那并非施舍，而是酷刑，是凌迟艺术——死亦无得，生亦何乐？
艺术是什么？是每个人心中独一无二的太阳。艺术该如何存在？该与一二知音看雨中黄芦漠漠孤雁葭花，而非三千熙攘看官却同堂异梦了无回响——艺术，也愿这样存在。
范文2、艺术的价值
当世界著名的小提琴演奏家更换装束，在地铁站内演奏，换来六个人的短暂停留与32美元时，我们无法粗鄙、简单地用32美元与200百美元的门票来评价他的演奏的艺术价值，但两千人的默然经过与几天前他在剧院的万人空巷，其中对比，艺术价值的体现，被物质包装彻底击败。
艺术是人类智慧的结晶，其价值体现于其中所包含的美感与情感，经过时间的积淀与选择，高贵不断被抬升，庸俗则遗忘于历史。但艺术置于现实之中，高贵仅仅体现在金钱上不断尾随的几个零，而人们对其中的内在，除了莫衷一是，便只关注其包装。
我们无法责备、嘲讽那些地铁站匆匆而过的行人，毕竟离开是地铁站的象征，赶路才是他们的目标，而欣赏音乐并没有包含其中；当然，我们更不能片面的赞赏那些怀揣200美元门票的幸运儿，毕竟其中有醉心于音乐的，也掺杂着趋之若鹜者。谁能肯定，地铁站中那些匆匆离开者，没有一个是赶往下一站，去购买演奏家的门票的人？
所以，艺术价值的体现并不是金钱大小与人数多寡，而是真正懂得的人的赞赏、理解，高山流水，知音何寻？金钱只是它寄生的躯壳，“懂得”才是其精神食粮，凡人无法一眼分辨蒙娜丽莎画作的真假，但其中的慈祥，我们懂得；凡人无法详记马踏飞燕的朝代与出土位置，但匠人所雕琢出的轻盈与飞奔，我们懂得；凡人无法分辨郎朗与李云迪演奏的贝多芬的月光奏鸣曲的差别，但其中所体现的月光下的静谧，我们懂得。
小提琴演奏家所收获的6个人的停留与32美元，或许是对世俗的最大反讽，但是，倘若一位街头艺人套上一身华丽的晚礼服，高贵优雅的演奏贝多芬C大调于剧院，其收获的掌声，或许也不比一般的演奏家少，掌声所赐予的，大多是给这华丽的装潢与高贵的晚礼服。
当地铁站中，有一人驻足、赞赏于演奏家的演奏，对于他而言，这肯定，胜过千千万万的美元。
范文3、被冷落的小提琴
地铁站里，悠扬的小提琴声显得有些尴尬，多少往来名利客，竟无一人静心感受琴声的美妙。被冷落的小提琴，那优雅的精神姿态，早已为强烈的物质欲望所驱逐，无处可寻。
“不图为乐之至于斯也。”孔子在受到音乐洗礼之后，竟三月不知肉味，发出如此感叹。这位圣贤意识到乐之于人远比肉之于人重要，而后世匆匆的你我，竟做出对小提琴声置若罔闻的举动！圣人之所以为圣，其皆出于此乎！人之所以为人，我想正是因为我们比动物多了一种精神上的追求——动物听音乐，人谓之灵性，争相观之，而人类对精神追求的冷落，我们又将如何审判？
极致的功利主义，正在蚕食我们的精神。回想起自己到澳门逛街的经历，正是印证了这一点。我和朋友本来早已规划好行军路线，准备同行一观澳门现代艺术博物馆、画廊等等，拯救我们濒危的精神。后来如何？日程紧张，与艺术追求有关的目的地一删再删，却带回了满手战利品。何其哀也！平日里还知道批判匆匆的名利客们精神匮乏，如今却尴尬地参与其中！当艺术博物馆的门票被战利品的小票替代，当地铁站里悠扬的琴声无人问津，日夜奔跑的我们需要被拦截、被警告，去注意被冷落的小提琴，去拯救我们濒危的精神姿态。
“人生充满劳绩，但却诗意地栖居在大地上。”物质只能满足我们的生存需要，而“诗意地栖居”才应该是我们生活的目的。现代很多人都埋怨自己不快乐，我想正是因为他们的生活缺乏诗意，也就是一种优雅、饱满的精神姿态。一杯沁人心脾的香茗，一本启迪心灵的好书，甚至地铁站里的小提琴声，都能让人感悟生活，精神饱满。前提是，你需要意识到自己饥渴的精神，愿意为琴声驻足……
5我的梦中有一个美妙的，诗意的世界，那里没有被冷落的小提琴，却多了这样一位路人。他不似匆匆的名利客——他是几天前演奏会的观众。他认出了这小提琴声，也认出了演奏家。他向演奏家微笑示意，并向他的琴盒里悄悄放了演奏会的票根，上面写道：
“再次谢谢您美妙的琴声。”
范文4、是金子未必发光
常言道，“是金子总会发光”。人们引此言或劝勉、或自励，皆意谓栋梁之材在何处都大有所用。我却以为，世事常并非如此，是金子未必发光。
这不仅仅因为人不同于金子总依附其经济价值，更因为对人而言，“千里马常有，而伯乐不常有。”伯乐的重要性已无需赘言，古往今来的壮志未酬、怀才不遇者，简直已汇成未发光之金的汪洋大海。
然而，即使是伯乐，也并非每时每刻都在指认良驹。在今天这个人人都可展示自我，等待伯乐的时代，实际与地点的选择就显得更为重要。也因此，当我们得知那平日高价门票都一票难求的名演奏家，在地铁站演奏时便乏人问津的故事时，便不必过多地唏嘘慨叹。这实在是再正常不过的：每日在地铁站奔波穿行的是什么人？是劳碌而疲于奔命的上班族，是没有更宽裕交通选择的工薪阶级或更向下阶层的人们：他们既没有富余的时间，也很可能没有良好的艺术素养。他们与高价购票、沐浴更衣、在剧院正襟危坐的，本不是同一群人。即便是，在那样匆匆的时间，那样嘈杂的地点，很难有人会觉得应适意地听一阙显得冗长的乐曲。
更不必说千里马本身，也并非时刻在为千里征程蓄势待发。还是那个演奏家的故事；同样的艺术家，不同的时间、地点之下，所奉献的确实可以不是同样的艺术。明星指挥家如卡拉扬、小泽征尔，也常常因场地、时间、人员的限制，带给听众许多甚至难以称为差强人意的演出；肖邦常为不同的听众或学生修改既成的乐谱；演奏家们常常承认环境的氛围与听众的素质会在较大程度上影响他们的演奏心情与水平。是的，就人而言，“金子”处在错误的时机与地点，往往确实不再发光。
正因如此，无论“金子”本身抑或金子的欣赏者，都应尽力赋予其合适的地点，时机和“光照”，金子才可能真正熠熠生辉。与金属有所不同的是，人才、艺术往往需要形式，脱离了形式，内容往往流产；更需要配合，缺少了反射，再强的光辉也无法在大脑中形成图景。“各美其美”永远只是第一步，“美人之美，美美与共”才是费孝通先生期待是“天下大同”。
是金子，未必发光；须晴日，分外妖娆。
范文5、误解艺术
艺术源于创造者或表演者内心情感的释放，是人类最原始的思想表达方式，或音乐，或绘画，又或是文字。情感是无分贵贱，无分好坏。就好像没有人可以说清毕加索的抽象画与孩童的简笔画，哪个更接近人类情感的深处。
“有了纸，有了笔，文章一摇而就，废话也渐渐多了”张爱玲如是说。一旦艺术变得矫揉造作，人们就会被其高贵光鲜的外包装所迷惑。衣着寒酸的音乐家在地铁站用真挚的情感演绎的世界名曲却无人赏识，一旦被高贵的剧院等外物包装下，人们却趋之若鹜。相同的情感释放，得到的却是截然不同的效果。听众们偏离了对音乐艺术审美的原则，人们早已误解了艺术的本源，舍本而逐末，与艺术背道而驰。
不应被艺术的附属物所迷惑而偏离了对艺术审美欣赏的原则。沈从文先生一生追求艺术纯净的美，在《谈写字》一文中批判，吴佩孚的画竹图和冯玉祥的白话诗竟会被人们争相追捧，是卖画还是卖名。文人字画，追捧的人多了，其中自然掺杂了一群艺术的势利者，无形中艺术审美原则便渐渐偏离，而位高权重者的做作更是如此。“标准低了，充行家的人就多了”——《谈写字》，这样的恶性循环，只会让艺术渐行渐远。
我们误解了艺术。真正让人惊叹的艺术情感释放是让人在地铁站下停下匆匆脚步，真正令人赞叹的作品是会让人发出“这到底是谁的杰作”的称赞，真正引起人类共鸣的是如《名人传》一般传递人类共同的高尚精神的作品。再华丽光鲜的燕尾服也不能掩盖演奏者的拙陋，再精美浮华的书皮也不能弥补一本书的平庸，相反，深埋于沼泽中的钻石也会有人赏识。
回归本源。巴黎的街头艺术使游人驻足惊叹，纯净的情感，使之成为巴黎的一道亮丽风景，西单女孩的街头卖唱使路人为之感动。不需要华美炫丽的外饰，只需人与人之间情感的交流；不需要矫饰浮华，只需要真情与实感，回归艺术的本源，擦出艺术的火花。
高山流水，但求知己。我们拒绝误解艺术，那是玷污创作者内心情感的行为，我们拒绝被艺术的附属品迷惑，那是曲解艺术价值的行为；我们厌恶带有矫揉造作姿态的情感释放，其本身就是对艺术的误解。
艺术，无分贵贱，不加矫饰，不存误解。
范文6、不盲从，随心走
国产家私远洋一周，重新回到国内便身价倍增；许多人到国外浑浑噩噩，买个外国文凭回国，也会被人刮目相看……人们盲目地认为难以触及的才是最好的，盲目地以价值标码艺术，以地位定位优势。
或许是快节奏的生活让人无暇辨别何为艺术，只能用艺术家的地位给作品明码标价；或许人们早已形成了最优秀的艺术作品必是最贵的这种心理。假若地铁站的乘客都知道那位小提琴演奏家是名人，那么地铁站一定挤满了人。他们久久驻留，只为沾得一点艺术气息、名人气息。哪怕他弹了一首自认为糟糕的曲子，人群也会报以最热烈的掌声。不论人们盲从的原因是什么，这一现象已经充斥在了社会的每一个角落，每个人都是受害者，亦是参与者。
对个人而言，这种以价值衡量艺术的盲目，仅仅是人收获相同的回报时付出的更多；但是对国家对社会而言，这会损失多少优秀的资源？当我们纷纷为大牌买单时，谁想到了那些在地下室奋斗已久的身影？当我们纷纷为“进口”掏钱时，谁想到了那些更注重以人为本的国内工厂？个人的盲目并不可怕，集体的认知能够帮助他清醒过来；然而一个社会的盲目，会让原本清醒的个体堕入利益至上的怪圈。
因此，每个人都有义务保持清醒，不盲从。那些已经形成了以环境定位价值的思想的朋友们，应该了解到真正优秀的人们就在自己身边，遥不可及的是流星而不是内心；那些不盲目给事物定位，听从内心的朋友们，也要有改善社会不良风气的意识；那些摇摆不定，有自己想法却容易被名利引诱的朋友，请多出去转转，你会发现市井中的美才是永驻的，高处的美就像泡沫，转瞬即逝，是如何盲从都追不到的。
不盲目定位，既要有敬畏高处的心，亦要有发现市井中的美的心。能够叩响你心灵大门的那一抹声音，才是真正有价值的声音，它可能就在我们身边。别让盲从的风气改变你的内心，不要戴上价值的眼罩看待人和事，戴上名位的耳塞听天边的声音。
不盲从，倾听敲响你心扉的那抹声音。
范文7、一首曲子的价值
当那位世界知名的小提琴演奏家褪去整洁的西装，换上普通的装束，在人流量巨大的地铁站演奏时，竟只有寥寥几人为之驻足。
那本是应花费200美元才可以欣赏到的豪华视听盛宴，但当它脱下那用金钱数字标榜的价值时，竟变得一文不值，演奏者还是那个演奏者，曲子也依旧如初，那么为什么当美酒不再盛放在金杯中时，便无人嗅到那抹醇香呢？难道人们不在重视艺术了吗？
答案是否定的。艺术的价值无法用金钱衡量，但一定要个尺度的话，那便用昂贵来突显其高贵。人们对于艺术的热情与向往并没有冷却，这才导致门票的抢售一空。但正是金钱自以为是的衡量致使人们真正通向艺术的心灵被蒙蔽。这也成为了一些人附庸风雅的工具。当看到他们牛嚼牡丹般欣赏时，艺术的灵魂都在痛哭。
美酒是经过岁月的沉淀，才能成为至厚醇香的味蕾盛宴。那么，艺术的价值也正是通过这才得以体现。无需金钱的堆砌，无需虚伪的喝彩，时间会告诉你一切。而一首曲子的价值更不在于其花费了多少金钱。在那狭小的地铁站，有人因之而动容驻足，这便是这首曲子的价值了。有人为之交付了时间，而它便把那最迷人的风景展露于他眼前。那是一个朝阳与夕阳都可到达的灵魂高地。
三途川的摆渡人载走了一批又一批的生魂，但时间却把他们的价值烙印在了历史的正文里。诗人杜甫生前历尽冷落，却在今人的口中永垂不朽；米开朗琪罗生前自卑懦弱，在那永恒的作品中被冲洗出巨人的身姿。那些伟人在舍弃了烦人的躯壳后，化作了通天的天柱，为我们展现山外山，云外云。他们的价值时间都看在眼里。
人，渺小的宛如一首歌，而人的价值正如同一首曲子的价值，在那或高昂或低婉的节奏中，雕刻出自己。
7金壁辉煌的大厅固然不错，但当你于其上演奏时却是以一种高高在上的姿态，只能瞥见千姿百态的高贵头颅。而当你在地铁站的一隅，你才能直视到那心灵最美的地方，而通往灵魂艺术的大门才正式向你开启。
范文8、灵魂的非卖品
木心曾经说过，“凡为物质世界之豪华威严所震慑者，必是精神世界的陌路人。”然而材料中演奏家前后的受到的待遇却让人陷入深思。或许正如一位女音乐家所说，“人，应该隐于音乐背后。”但如此之“隐”实则在利益为首的年代里无法生存。
或许在地铁站的“陌路人”眼里，街头艺人的打扮与包装更是他们看重的，于是任凭那触及心灵的琴声成为一抹空。为什么尼采的“人是一座桥梁，而非目的”在如今看来尽成空虚？为什么价值之湖再潋滟，亦淌不过流年？人们在经过时却忘了，那熟悉的声音在不久前曾回响在剧院的空气里，曾赢得无数的鲜花与掌声。他们当时也纷纷出钱抢票，竟不知有时，真正有价值的是灵魂的非卖品。
超脱价值本身的，是非卖的心灵。
我会想到梅兰芳。他在表演完作品《杀惜》后台下人纷纷为他鼓掌，只有一位老人频频地摇头。梅兰芳并没有沉浸在成功的喜悦之中，而将老人请回家中，让他指出问题并虚心地接受。在老人的指点下，他修正了作品中的历史错误并完善优点。正是这种无关乎回报而谦虚向学的心灵，让他在艺术方面超脱价值本身，而走向更好的辉煌。
无关利益躯壳的，是非卖的灵魂。
我依然记得在八十年代的人们手握一张珍贵的票张，一路小跑前往前往电影院，生怕错过一场电影；我也记得那时人们在一首新歌发行后就传抄歌词，任其单曲循环。而如今的人们仿佛只在华丽的场合展现自己的“高雅”，只在特定的时间拥有所谓的“诗意”，却不知在利益被揭开后，里层尽是虚假。正如纪伯伦所说，“我们已走得太远，以至于忘了为什么而出发。”在柴米油盐的拉扯之下，我们早已不再奢求“和苏格拉底相处的一个下午”了。
王小波曾说，“人不能只拥有此生此世，他还应该拥有诗意的世界。”我想，那个诗意的世界，不应该是剧院包装下的空无一物，不应该是“指富为婚”的利益趋同。它应有着超脱价值本身的心灵，有着无关利益躯壳的灵魂。
我想象着一个清丽的世界，人们经过那位演奏家时会心一笑，让孩子们留下钱币，驻足聆听。然后在美妙的琴声里轻声说道，“你演奏的不是小提琴，是灵魂的非卖品……”