谁知到李白诗两首的鉴赏?呜呜,

谁知到李白诗两首的鉴赏?呜呜,

行路难三首
其一
金樽清酒斗十千.
玉盘珍羞直万钱.
停杯投箸不能食.
拔剑四顾心茫然.
欲渡黄河冰塞川.
将登太行雪满山. ( 满山一作暗天 )
闲来垂钓碧溪上. ( 碧一作坐 )
忽复乘舟梦日边.
行路难.
行路难.
多歧路.
今安在.
长风破浪会有时.
直挂云帆济沧海.
这是李白所写的三首《行路难》的第一首.这组诗从内容看,应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候.
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情,出于对这样一位天才被弃置的惋惜,不惜金钱,设下盛宴为之饯行.“嗜酒见天真”的李白,要是在平时,因为这美酒佳肴,再加上朋友的一片盛情,肯定是会“一饮三百杯”的.然而,这一次他端起酒杯,却又把酒杯推开了；拿起筷子,却又把筷子撂下了.他离开座席,拔下宝剑,举目四顾,心绪茫然.停、投、拔、顾四个连续的动作,形象地显示了内心的苦闷抑郁,感情的激荡变化.
接着两句紧承“心茫然”,正面写“行路难”.诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻,具有比兴的意味.一个怀有伟大政治抱负的人物,在受诏入京、有幸接近皇帝的时候,皇帝却不能任用,被“赐金还山”,变相撵出了长安,这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗!但是,李白并不是那种软弱的性格,从“拔剑四顾”开始,就表示着不甘消沉,而要继续追求.“闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边.”诗人在心境茫然之中,忽然想到两位开始在政治上并不顺利,而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚,九十岁在磻溪钓鱼,得遇文王；一位是伊尹,在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过.想到这两位历史人物的经历,又给诗人增加了信心.
“行路难,行路难,多歧路,今安在?”吕尚、伊尹的遇合,固然增加了对未来的信心,但当他的思路回到眼前现实中来的时候,又再一次感到人生道路的艰难.离筵上瞻望前程,只觉前路崎岖,歧途甚多,要走的路,究竟在哪里呢?这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋.但是倔强而又自信的李白,决不愿在离筵上表现自己的气馁.他那种积极用世的强烈要求,终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷,唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海!”他相信尽管前路障碍重重,但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样,乘长风破万里浪,挂上云帆,横渡沧海,到达理想的彼岸.
这首诗一共十四句,八十二个字,在七言歌行中只能算是短篇,但它跳荡纵横,具有长篇的气势格局.其重要的原因之一,就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化.诗的一开头,“金樽美酒”,“玉盘珍羞”,让人感觉似乎是一个欢乐的宴会,但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节,就显示了感情波涛的强烈冲击.中间四句,刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”,又恍然神游千载之上,仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用.诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求,急遽变化交替.“行路难,行路难,多歧路,今安在?”四句节奏短促、跳跃,完全是急切不安状态下的内心独白,逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理.结尾二句,经过前面的反复回旋以后,境界顿开,唱出了高昂乐观的调子,相信自己的理想抱负总有实现的一天.通过这样层层迭迭的感情起伏变化,既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏,反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平,同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求,展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量.
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响,但却青出于蓝而胜于蓝.两人的诗,都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑,而由于时代和诗人精神气质方面的原因,李诗却揭示得更加深刻强烈,同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格.因而,和鲍作相比,李诗的思想境界就显得更高.
行路难三首（其二） ·李白
大道如青天,我独不得出.
羞逐长安社中儿,赤鸡白雉赌梨栗.
弹剑作歌奏苦声,曳裾王门不称情.
淮阴市井笑韩信,汉朝公卿忌贾生.
君不见昔时燕家重郭隗,拥彗折节无嫌猜.
剧辛乐毅感恩分,输肝剖胆效英才.
昭王白骨萦蔓草,谁人更扫黄金台?
行路难,归去来!
“大道如青天,我独不得出.”这个开头与第一首不同.第一首用赋的手法,从筵席上的美酒佳肴写起,起得比较平.这一首,一开头就陡起壁立,让久久郁积在内心里的感受,一下子喷发出来.亦赋亦比,使读者感到它的思想感情内容十分深广.后来孟郊写了“出门如有碍,谁谓天地宽”的诗句,可能受了此诗的启发,但气局比李白差多了.能够和它相比的,还是李白自己的诗：“蜀道之难,难于上青天”这类诗句,大概只有李白那种胸襟才能写得出.不过,《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难,使人直接想到那一带山川的艰险,却并不感到文意上有过多的埋伏.而这一首,用青天来形容大道的宽阔,照说这样的大道是易于行路的,但紧接着却是“我独不得出”,就让人感到这里面有许多潜台词.这样,这个警句的开头就引起了人们对下文的注意.
“羞逐”以下六句,是两句一组.“羞逐”两句是写自己的不愿意.唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博.唐玄宗曾在宫内造鸡坊,斗鸡的小儿因而得宠.当时有“生儿不用识文字,斗鸡走狗胜读书”的民谣.如果要去学斗鸡,是可以交接一些纨袴子弟,在仕途上打开一点后门的.但李白对此嗤之以鼻.所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿.这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡,坐令鼻息干虹霓”是一个意思.都是说他不屑与“长安社中儿”为伍.那末,去和那些达官贵人交往呢?“曳裾王门不称情,弹剑作歌奏苦声.”“曳裾王门”,即拉起衣服前襟,出入权贵之门.“弹剑作歌”,用的是冯谖的典故.冯谖在孟尝君门下作客,觉得孟尝君对自己不够礼遇,开始时经常弹剑而歌,表示要回去.李白是希望“平交王侯”的,而现在在长安,权贵们并不把他当一回事,因而使他象冯谖一样感到不能忍受.这两句是写他的不称意.“淮阴市井笑韩信,汉朝公卿忌贾生.”韩信未得志时,在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱.贾谊年轻有才,汉文帝本打算重用,但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对,后来竟遭贬逐.李白借用了韩信、贾谊的典故,写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视,而当权者则加以忌妒和打击.这两句是写他的不得志.
“君不见”以下六句,深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任,流露他对建功立业的渴望,表现了他对理想的君臣关系的追求.战国时燕昭王为了使国家富强,尊郭隗为师,于易水边筑台置黄金其上,以招揽贤士.于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归,为燕所用.燕昭王对于他们不仅言听计从,而且屈己下士,折节相待.当邹衍到燕时,昭王“拥彗先驱”,亲自扫除道路迎接,恐怕灰尘飞扬,用衣袖挡住扫帚,以示恭敬.李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系.他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比,原因之一,也正因为他们和君主之间的关系,比较符合自己的理想.但这种关系在现实中却是不存在的.唐玄宗这时已经腐化而且昏庸,根本没有真正的求贤、重贤之心,下诏召李白进京,也只不过是装出一副爱才的姿态,并要他写一点歌功颂德的文字而已.“昭王白骨萦蔓草,谁人更扫黄金台?”慨叹昭王已死,没有人再洒扫黄金台,实际上是表明他对唐玄宗的失望.诗人的感慨是很深的,也是很沉痛的.
以上十二句,都是承接“大道如青天,我独不得出”,对“行路难”作具体描写的.既然朝廷上下都不是看重他,而是排斥他,那末就只有拂袖而去了.“行路难,归去来!”在当时的情况下,他只有此路可走.这两句既是沉重的叹息,也是愤怒的抗议.
这首诗表现了李白对功业的渴望,流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情,他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会,希望有“输肝剖胆效英才”的机缘.篇末的“行路难,归去来”,只是一种愤激之词,只是比较具体地指要离开长安,而不等于要消极避世,并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想.
再问： 额~不是这两首ok？是送友人
再答： 这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。李白的送友诗，除绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。此诗历来脍炙人口，多次选入小学教材，是小学生必背古诗词之一。 　　首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。未见“送别”二字，但细细品味，那笔端却分明饱含着依依惜别之情。 　　中间两联切题，写离别的深情。颔联“此地一为别，孤蓬万里征”，意思是此地一别，离人就要像蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令诗人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。 　　尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。这一句出自《诗经·小雅·车攻》：“萧萧马鸣。”班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。 　　这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色
再问： 那月下独酌有吗？
再答： 诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从花字想到春字，从酌到歌、舞，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。 《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。八句平声韵，后六句仄声韵。月下独酌》饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己，却通过独白方式，在心灵的深处掀起了一层一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然。 酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。 在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行