大师作文网赏析中国古代绘画的特点
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/18 12:57:01
赏析中国古代绘画的特点
一论文的形式 详细分析中国绘画有什么特点 字数不少于1000字. 评卷标准：通过和西方绘画的对比进行分析,论述作品的绘画风格所表现出来的艺术特征和审美情趣,通过对中国绘画的发展历史分析,视角新颖,有自己独特的见解 ,通过对具有代表性的作品进行分析 体现作者作画背景
一论文的形式 详细分析中国绘画有什么特点 字数不少于1000字. 评卷标准：通过和西方绘画的对比进行分析,论述作品的绘画风格所表现出来的艺术特征和审美情趣,通过对中国绘画的发展历史分析,视角新颖,有自己独特的见解 ,通过对具有代表性的作品进行分析 体现作者作画背景
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上.它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用.即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念.
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一.造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”.其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨.因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画.
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界.于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中.因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性.同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚.中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵.这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值.由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画.其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变.同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性.而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑.但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩.中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养.在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分.
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一.造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”.其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨.因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画.
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界.于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中.因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性.同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚.中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵.这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值.由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画.其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变.同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性.而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑.但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩.中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养.在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分.