这个欧式建筑的最上面那个是什么?有什么作用?

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哥特式
法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃.在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感.以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛.教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔.
尖肋拱顶
从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch,或者干脆称为Gothic Arch）,推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高.并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示.
飞扶壁（Flying Buttress）
扶壁（Buttress）,也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运用.
但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面,称为飞扶壁.由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增强了.亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁,以支撑来自推力点上方和下方的推力.沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力,博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力.有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡.扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻,轻盈美观,高耸峭拔.
花窗玻璃
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗.这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能.
并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就.花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血.
窗棂的构造工艺十分精巧繁复.细长的窗户被称为“柳叶窗”,圆形的则被称为“玫瑰窗”.
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象,从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象,并表达了人们向往天国的内心理想.
法国亚眠大教堂双层飞扶壁十字平面
这也是继承自罗曼式建筑,但扩大了祭坛的面积.
门
层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,仿佛有着很强烈的吸引力.
束柱(beam-column)
柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,更加衬托了空间的高耸峻峭.哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一.装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体.整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟,而内部又十分开阔明亮.
哥特式建筑技术高超精致,又带有艺术性,在建筑史上占有十分重要的地位.
[编辑本段]经典建筑
1、法国
11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起.当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型.一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂.这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法.
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形,但横翼突出很少.西面是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列.教堂内部特别是中厅高耸,有大片彩色玻璃宙.其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶,西边高大的钟楼上有的也砌尖顶.平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富.
西立面是建筑的重点,典型构图是：两边一对高高的钟楼,下面由横向券廊水平联系,三座大门由层层后退的尖券组成透视门,券面满布雕像.正门上面有一个大圆宙,称为玫瑰窗,雕刻精巧华丽.法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院.
沙特尔大教堂亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作,长137米,宽46米,横翼凸出甚少,东端环殿成放射形布置七个小礼拜室.中厅宽 15米,拱顶高达43米,中厅的拱间平面为长方形,每间用一个交叉拱顶,与侧厅拱顶对应.柱子不再是圆形,4根细柱附在一根圆柱上,形成束柱.细柱与上边的券肋气势相连,增强向上的动势.教堂内部遍布彩色玻璃大宙,几乎看不到墙面.教堂外部雕饰精美,富丽堂皇.这座教堂是哥特式建筑成熟的标志.
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂.斯特拉斯堡主教堂也很有名,其尖塔高142米.
百年战争发生后,法国在14世纪几乎没有建造教堂.及至哥特式建筑复苏,已经到了火焰纹时期,这种风格因宙棂形如火焰得名.建筑装饰趋于“流动”、复杂.束柱往往没有柱头,许多细柱从地面直达拱顶,成为肋架.拱顶上出现了装饰肋,肋架变成星形或其他复杂形式.当时,很少建造大型教堂.这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分,以及比较次要的新建教堂中.
法国哥特时期的世俗建筑数量很大,与哥特式教堂的结构和形式很不一样.由于连年战争,城市的防卫性很强.城堡多建于高地上,石墙厚实,碉堡林立,外形森严.但城墙限制了城市的发展,城内嘈杂拥挤,居住条件很差.多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁,山墙面街.二层开始出挑以扩大空间,一层通常是作坊或店铺.结构多是木框架,往往外露形成漂亮的图案,颇饶生趣.富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造,采用哥特式教堂的许多装饰手法.
2、英国
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚,流行于12～16世纪.英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心,力求高大,控制城市,而是往往位于开阔的乡村环境中,作为复杂的修道院建筑群的一部分,比较低矮,与修道院一起沿水千方向伸展.它们不象法国教堂那样重视结构技术,但装饰更自由多样.英国教堂的工期一般都很长,其间不断改建、加建,很难找到整体风格统一的.
索斯伯里主教堂英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近,中厅较矮较深,两侧各有一侧厅,横翼突出较多,而且有一个较短的后横翼,可以容纳更多的教士,这是英国常见的布局手法.教堂的正面也在西边.东头多以方厅结束,很少用环殿.索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁,但并不显著.
英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高,成为构图中心,西面的钟塔退居次要地位.索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米,是英国教堂中最高的.这座教堂外观有英国特点,但内部仍然是法国风格,装饰简单.后来的教堂内部则有较强的英国风格.约克教堂的西面窗花复杂,窗棂由许多曲线组成生动的图案.这时期的拱顶肋架丰富,埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般,非常有力,还采用由许多圆柱组成的束柱.
格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部,窗户极大,用许多直棂贯通分割,窗顶多为较平的四圆心券.纤细的肋架伸展盘绕,极为华丽.剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子,称作扇拱.威斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰,穷极工巧.这时的肋架已失去结构作用,成了英国工匠们表现高超技巧的对象.英国大量的乡村小教堂,非常朴素亲切,往往一堂一塔,使用多种精巧的木屋架,很有特色.
英国哥特时期的世俗建筑成就很高.在哥特式建筑流行的早期,封建主的城堡有很强的防卫性,城墙很厚,有许多塔楼和碉堡,墙内还有高高的核堡.15世纪以后,王权进一步巩固,城堡的外墙开了窗户,并更多地考虑居住的舒适性.英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架,加有装饰图案,深色的木梁柱与白墙相间,外观活泼.
3、德国
科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格,歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似.它的中厅内部高达46米,仅次于法国博韦主教堂.西面双塔高152米,极为壮观.
德国教堂很早就形成自己的形制和特点,它的中厅和侧厅高度相同,既无高侧窗,也无飞扶壁,完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光.拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面,内部是一个多柱大厅.马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔,外观比较素雅,是这种教堂的代表.
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂.著名的例子是乌尔姆主教堂.它的钟塔高达161米,控制着整个建筑构图,可谓中世纪教堂建筑中的奇观.砖造教堂在北欧很流行,德国北部也有不少砖造的哥特式教堂.
15世纪以后,德国的石作技巧达到了高峰.石雕窗棂刀法纯熟,精致华美.有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起,玲珑剔透.建筑内部的装饰小品,也不乏精美的杰作.
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造.双坡屋顶很陡,内有阁楼,甚至是多层阁楼,屋面和山墙上开着一层层窗户,墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛,外观很富特色.
4、意大利
意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入,主要影响于北部地区.意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则,只是把它作为一种装饰风格,因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂.
意大利教堂并不强调高度和垂直感,正面也没有高钟塔,而是采用屏幕式的山墙构图.屋顶较平缓,窗户不大,往往尖锡耶纳主教堂券和半圆券并用,飞扶壁极为少见,雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格.
锡耶纳主教堂使用了肋架券,但只是在拱顶上才略呈尖形,其他仍是半圆形.奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子.这两座教堂的正面相似,总体构图是屏幕式山墙的发展,中间高,两边低,有三个山尖形.外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰,但平墙面上的大圆窗和连续券廊,仍然是意大利教堂的固有风格.
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂,它是欧洲中世纪最大的教堂之一,14世纪80年代动工,直至19世纪初才最后完成.教堂内部由四排巨柱隔开,宽达49米.中厅高约45米,而在横翼与中厅交叉处,更拨高至65米多,上面是一个八角形采光亭.中厅高出侧厅很少,侧高窗很小.内部比较幽暗,建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成.高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔,都表现出向上的动势,塔顶上的雕像仿佛正要飞升.西边正面是意大利人字山墙,也装饰着很多哥特式尖券尖塔.但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格.
另外在这时期,意大利城市的世俗建筑成就很高,特别是在许多富有的城市共和国里,建造了许多有名的市政建筑和府邸.市政厅一般位于城市的中心广场,粗石墙面,严肃厚重；多配有瘦高的钟塔,建筑构图丰富,成为广场的标志.城市里一般都建有许多高塔,总体轮廓线很美.
威尼斯的世俗建筑有许多杰作.圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一.立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊,构图别致,色彩明快.威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸,临水而立,非常优雅.
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.
巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格.这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行.
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向.
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊.十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱.立面上部两侧作了两对大涡卷.这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效.
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想.另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求.因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步.
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面.
典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的.它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院.殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果.尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感.17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑.
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径.
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带.在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂.这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效.法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈.
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利.17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来.到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花.
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调.教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比.著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂.
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌.教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感.
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像.
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的.18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的.如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物.
兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分.西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例.
洛可可建筑
洛可可建筑的外型满足於有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样.最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上.
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果.后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富,喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内.
室内装潢通常以白色为底,利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案,带来一种异常纤巧、活泼的趣味,但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉,尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩,更令人眼花撩乱,这种繁琐、矫揉造作的风格,实在是装饰艺术的极端.
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754）,巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9,例如内部的公主大厅）.
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal,1749～1754）,由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建,提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）.
丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑.