跪求400字关于音乐电影的观后感

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香港导演张经纬执导的纪录片的《音乐人生》,带给观众天才的喜悦,却也不忘带给观众青春的迷惑.
《音乐人生》的男主角香港的音乐天才黄家正,黄家正11岁 那年就拿下香港校际钢琴大奖,获得前往欧洲巡回演出,更与捷克布拉格的乐团灌录贝多芬第一号钢琴协奏曲的唱片,故事就从他睡眼惺忪,赖在爸爸身旁,不敢就位弹琴的时段开始,正因为黄家正是小天才,所以即使只是黄口孺子,即使只是理个小平头,但是古灵精怪的模样,弹起琴来就双目烱然的模样,就是极为吸引人.
因为,崇拜天才,举凡天才的传奇都能吸引目光,况且只要坐在钢琴般人似乎就活了起来,音乐在他的身上燃烧,音乐的光芒在他的手指和躯体间流动,骨碌碌的眼神转动,竖尖尖的敏锐听觉,以及行云流水的弹琴指法,他的录音演出,真的就有如杜甫形容公孙大娘舞剑时所用的最高级形容词：“瀖如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔,来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光.”人是活的,音乐是有生命的,少年弹琴能有如此光采,除了天才,你找不到更贴切的形容了.
音乐纪录片纪录了传奇音乐家的传奇人生,不论是他是11岁的黄家正或是88岁的鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）,首要的是音乐,其次才是人,《音乐人生》的脉动掌握深谙观众心理,因此能够先以傲世传奇捉住的眼睛,继而再以黄家正的恩师罗老师教他如何用肢体去教释贝多芬的音乐,他也确能记住细节,再逐一实践在自己的录音表演上,精准,不但是音乐演奏家追的极致标竿,也同样是剪辑律动上的至高准绳,《音乐人生》能够在金马奖赛会上打败剧情片的如云高手,夺下剪接和音效奖,关键就在于导演张经纬本身是提琴手,娴熟音乐,知道音乐高妙所在,又有足够的影片细节足以左证教学和表演时的互动场景,因此得能建构极具说服力的音乐奇观.
《音乐人生》华丽的是音乐,复杂的则是人生.古今天才都难以避免的挑剔、孤僻、骄傲等生命个性,他兼而有之,兄妹嫌他难搞,同学嫌他挑剔,面对着这位锋芒毕露,又爱露才扬已的早熟学生,老师的心理负担也很重,毕竟在音乐的世界中他早已跳过了「准不准,懂不懂」的入门境界,登堂入室到了「能不能,好不好」的层级了,但是他还是得接受传统教育,接受以竞赛为职志的音乐养成训练,于是他难免唠叨,难免质疑,特别是来到「彷徨少年时」的叛逆青春期,天才有了叛逃之心,天才遇上了迷航,《音乐人生》的后半段因而在添加人味的同时,也加进了辛辣佐料.
黄家正悠游在音乐的世界中,不管是独奏、指挥或者伴奏,他都俨然有神,那时的他不需要言语,音乐、肢体和神情早就完成了神圣诗篇,听着他用不同的速度和指法诠释肖邦的《别离曲》时,你会好奇他的早熟心灵到底有多纵宽?何以容得下这么细致多变的可能；看着他故意挑战时间限制,精准要来诠释室内乐的真正理念时,你肯定赞成他的音乐魅力.
但是回到真实人生时,年纪轻轻的黄家正却也善于大发鸿论,他对人生的理解与信心,一如他解读音乐时那么精练有神,他的态度固然有雄辩辩滔滔之姿,却也让人觉得理不直而气壮,太早的结论,太必然的逻辑跳跃,反而突显了他的心虚与寂寞.
黄家正的才情与热情,让《音乐人生》有了起飞的跳板,黄家正的迷惑与迷失,却也足以让更多的人去感受他的忐忑,替他寻觅良药处方,但是他的音乐人生才正要起步,《音乐人生》只能算是第一乐章,张经纬还得用更长的时空跨幅和创作企图,来补充后续的第二乐章、第三乐章…和终曲