大师作文网贝多芬与月光曲答案谁知道阿
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/18 00:07:06
贝多芬与月光曲答案
谁知道阿
谁知道阿
简介
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）,德国最伟大的音乐家之一.祖籍荷兰（亦说波兰）,出生于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐才能,八岁开始登台演出.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等.一生坎坷,没有建立家庭.二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈.但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》.他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展.在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式.贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”.
生平
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩.父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手,喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师,心地善良、性情温柔.艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利,他自幼表现出的音乐天赋,使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望,成为他的摇钱树.他不惜打骂,迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴.7岁时贝多芬首次登台,获得巨大的成功,被人们称为第二个莫扎特.此后拜师于风琴师尼福,开始学习作曲.11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》.13岁参加宫廷乐队,任风琴师和古钢琴师.1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲.1800年,在他首次获得胜利后,一个光明的前途在贝多芬的面前展开.可是三四年来,一件可怕的事情不停的折磨着他,贝多芬发现自己耳朵变聋了.对于一个音乐家来说,没有比失聪更可怕的了.因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦.
贝多芬无时不充满着一颗火热的心,可是他的热情是非常不幸的,他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗,这无疑成了他的灵感源泉.1801年,贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔,他把《月光奏鸣曲》献给她.但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂.1803年与伽仑堡伯爵结婚,这是令人绝望的时刻,他曾写下遗书.
1803年他从灰暗中走出来,写出了明朗乐观的《第二交响曲》.之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现.《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）,还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲,以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲.
1823年,贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）.这部作品创造了他理想中的世界.1826年12月贝多芬患重感冒,导致肺水肿.1827年3月26日,贝多芬终于咽下最后一口气,原因是肝脏病.在他临终前突然风雪交加,雷声隆隆,似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼!贝多芬的葬礼非常隆重,有两万多人自动跟随灵柩出殡,而他的墓旁则是舒伯特的坟墓.终生未婚.29日出殡,送葬者有两万人,遗体葬于圣麦斯公墓.
作曲家只在人世间停留了57年,一生完成了一百多部作品.主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首,小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等.
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《月光奏鸣曲》,创作于1801年,接近于贝多芬创作的成熟期.这部作品有三个乐章：第一乐章,那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患,忧郁的思绪.而第二乐章表现了那种回忆的甜梦,也像憧憬未来的蓝图.第三乐章激动的急板.而这部作品最美丽的,便是第一乐章,让人想起月光.
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光.”以后,出版商根据这段话,加上了《月光曲》的标题,关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来.其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光,而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情.
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手.贝多芬在遭受这一沉重打击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中.所以,这首曲子是献给她的.这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我,我也爱她.”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵,并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚.罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了.”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭.俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂灭之火”.但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候,说这个作品是写失恋的痛苦,也许和事实不符.
对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的.他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态.他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音.有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思；另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”
中国小学五年级课本第十课《月光曲》一文,是出版商以“月光曲”为标题杜撰的一个动人“故事”.
原文：
有一年秋天,贝多芬去各地旅行演出,来到莱茵河边的一个小镇上.一天夜晚,他在幽静的小路上散步,听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来,弹的正是他的曲子.
贝多芬走近茅屋,琴声突然停了,屋子里有人在谈话.一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍,总是记不住该怎样弹,要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的,那有多好啊!”一个男的说∶“是啊,可是音乐会的入场券太贵了,咱们又太穷.”姑娘说∶“哥哥,你别难过,我不过随便说说罢了.”
贝多芬听到这里,就推开门,轻轻地走了进去.茅屋里点着一支蜡烛.在微弱的烛光下,男的正在做皮鞋.窗前有架旧钢琴,前面坐着个十六七岁的姑娘,脸很清秀,可是眼睛瞎了.
皮鞋匠看见进来个陌生人,站起来问∶“先生,您找谁?走错门了吧?”贝多芬说∶“不,我是来弹一首曲子给这位姑娘听的.”
姑娘连忙站起来让座.贝多芬坐在钢琴前面,弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来.盲姑娘听得入了神,一曲完了,她激动地说∶“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?”
贝多芬没有回答,他问盲姑娘∶“您爱听吗?我再给您弹一首吧.”
一阵风把蜡烛吹灭了.月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽.贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来.
皮鞋匠静静地听着.他好像面对着大海,月光正从水天相接的地方升起来.微波粼粼的海面上,霎时间洒遍了银光.月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云.忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹,月光正照在她那恬静的脸上,照着她睁得大大的眼睛,她仿佛也看到了,看到了她从来没有看到过的景象,在月光照耀下的波涛汹涌的大海.
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了.等他们苏醒过来,贝多芬早已离开了茅屋.他飞奔回客店,花了一夜工夫,把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来.
赏析：
开始部分只是叙述一件事,同时表现贝多芬悠闲的心情,读起来语气平和；而后面部分,写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像,其情景由静而动,语气、语速自然随之发生很大变化.用具体句子来说,“一阵风把蜡烛吹灭了,月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽.贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来.”这几句话,表现的是那种朦胧的美,再想像一下当时人物的心情应该很平和,读起来,声音轻柔,语速稍慢,语气变化不大.读到“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速,语调起伏变化很大,突出海面上波涛汹涌的样子,而至“她仿佛也看到了,看到了她从没看到过的景象,在月光照耀下的波涛汹涌大海.”语速又再次减慢,尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿,“波涛汹涌的大海”速度更慢,但每个字都极其有力,以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情.
这部作品有三个乐章：
第一乐章－持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto）
这个乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感.虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动. 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思.它那梦一般即兴的性质,探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派.它所依据的题材很简单：乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现.它细致而沉静,略带些忧郁.1段1分18秒在B大调上出现了第二主题.中间部由第一主题开始.三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪.随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束.
第二乐章－小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto）
这个乐章比较短小,李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”.它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美. 第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复.中部也保持在降D大调.2段1分13秒再现第一段.这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑.
第三乐章－激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式 （Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato）
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同.第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好象是连连的跳脚声. 第二主题像是从心底里发出来的申诉.它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志.经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈.在尾声中,沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静.贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲.他指示《月光奏鸣曲》的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉.贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法,他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理.一般来说,如要遵循传统的格局,奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里,而通常在第一乐章,但贝多芬打破了这种模式,《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一.
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光.”以后,出版社根据这段话,加上了《月光曲》的标题,关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来.其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光,而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情.朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手.贝多芬在遭受这一沉重打击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中.所以,这首曲子是献给她的.这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我,我也爱她.”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵,并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚.罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了.”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭.俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂灭之火”.但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候,说这个作品是写失恋的痛苦,也许和事实不符.
对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的.他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态.他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音.有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思；另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）,德国最伟大的音乐家之一.祖籍荷兰（亦说波兰）,出生于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐才能,八岁开始登台演出.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等.一生坎坷,没有建立家庭.二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈.但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》.他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展.在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式.贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”.
生平
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩.父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手,喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师,心地善良、性情温柔.艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利,他自幼表现出的音乐天赋,使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望,成为他的摇钱树.他不惜打骂,迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴.7岁时贝多芬首次登台,获得巨大的成功,被人们称为第二个莫扎特.此后拜师于风琴师尼福,开始学习作曲.11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》.13岁参加宫廷乐队,任风琴师和古钢琴师.1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲.1800年,在他首次获得胜利后,一个光明的前途在贝多芬的面前展开.可是三四年来,一件可怕的事情不停的折磨着他,贝多芬发现自己耳朵变聋了.对于一个音乐家来说,没有比失聪更可怕的了.因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦.
贝多芬无时不充满着一颗火热的心,可是他的热情是非常不幸的,他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗,这无疑成了他的灵感源泉.1801年,贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔,他把《月光奏鸣曲》献给她.但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂.1803年与伽仑堡伯爵结婚,这是令人绝望的时刻,他曾写下遗书.
1803年他从灰暗中走出来,写出了明朗乐观的《第二交响曲》.之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现.《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）,还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲,以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲.
1823年,贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）.这部作品创造了他理想中的世界.1826年12月贝多芬患重感冒,导致肺水肿.1827年3月26日,贝多芬终于咽下最后一口气,原因是肝脏病.在他临终前突然风雪交加,雷声隆隆,似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼!贝多芬的葬礼非常隆重,有两万多人自动跟随灵柩出殡,而他的墓旁则是舒伯特的坟墓.终生未婚.29日出殡,送葬者有两万人,遗体葬于圣麦斯公墓.
作曲家只在人世间停留了57年,一生完成了一百多部作品.主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首,小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等.
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《月光奏鸣曲》,创作于1801年,接近于贝多芬创作的成熟期.这部作品有三个乐章：第一乐章,那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患,忧郁的思绪.而第二乐章表现了那种回忆的甜梦,也像憧憬未来的蓝图.第三乐章激动的急板.而这部作品最美丽的,便是第一乐章,让人想起月光.
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光.”以后,出版商根据这段话,加上了《月光曲》的标题,关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来.其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光,而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情.
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手.贝多芬在遭受这一沉重打击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中.所以,这首曲子是献给她的.这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我,我也爱她.”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵,并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚.罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了.”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭.俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂灭之火”.但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候,说这个作品是写失恋的痛苦,也许和事实不符.
对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的.他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态.他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音.有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思；另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”
中国小学五年级课本第十课《月光曲》一文,是出版商以“月光曲”为标题杜撰的一个动人“故事”.
原文：
有一年秋天,贝多芬去各地旅行演出,来到莱茵河边的一个小镇上.一天夜晚,他在幽静的小路上散步,听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来,弹的正是他的曲子.
贝多芬走近茅屋,琴声突然停了,屋子里有人在谈话.一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍,总是记不住该怎样弹,要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的,那有多好啊!”一个男的说∶“是啊,可是音乐会的入场券太贵了,咱们又太穷.”姑娘说∶“哥哥,你别难过,我不过随便说说罢了.”
贝多芬听到这里,就推开门,轻轻地走了进去.茅屋里点着一支蜡烛.在微弱的烛光下,男的正在做皮鞋.窗前有架旧钢琴,前面坐着个十六七岁的姑娘,脸很清秀,可是眼睛瞎了.
皮鞋匠看见进来个陌生人,站起来问∶“先生,您找谁?走错门了吧?”贝多芬说∶“不,我是来弹一首曲子给这位姑娘听的.”
姑娘连忙站起来让座.贝多芬坐在钢琴前面,弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来.盲姑娘听得入了神,一曲完了,她激动地说∶“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?”
贝多芬没有回答,他问盲姑娘∶“您爱听吗?我再给您弹一首吧.”
一阵风把蜡烛吹灭了.月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽.贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来.
皮鞋匠静静地听着.他好像面对着大海,月光正从水天相接的地方升起来.微波粼粼的海面上,霎时间洒遍了银光.月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云.忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹,月光正照在她那恬静的脸上,照着她睁得大大的眼睛,她仿佛也看到了,看到了她从来没有看到过的景象,在月光照耀下的波涛汹涌的大海.
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了.等他们苏醒过来,贝多芬早已离开了茅屋.他飞奔回客店,花了一夜工夫,把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来.
赏析：
开始部分只是叙述一件事,同时表现贝多芬悠闲的心情,读起来语气平和；而后面部分,写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像,其情景由静而动,语气、语速自然随之发生很大变化.用具体句子来说,“一阵风把蜡烛吹灭了,月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽.贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来.”这几句话,表现的是那种朦胧的美,再想像一下当时人物的心情应该很平和,读起来,声音轻柔,语速稍慢,语气变化不大.读到“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪.被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速,语调起伏变化很大,突出海面上波涛汹涌的样子,而至“她仿佛也看到了,看到了她从没看到过的景象,在月光照耀下的波涛汹涌大海.”语速又再次减慢,尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿,“波涛汹涌的大海”速度更慢,但每个字都极其有力,以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情.
这部作品有三个乐章：
第一乐章－持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto）
这个乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感.虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动. 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思.它那梦一般即兴的性质,探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派.它所依据的题材很简单：乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现.它细致而沉静,略带些忧郁.1段1分18秒在B大调上出现了第二主题.中间部由第一主题开始.三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪.随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束.
第二乐章－小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto）
这个乐章比较短小,李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”.它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美. 第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复.中部也保持在降D大调.2段1分13秒再现第一段.这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑.
第三乐章－激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式 （Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato）
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同.第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好象是连连的跳脚声. 第二主题像是从心底里发出来的申诉.它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志.经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈.在尾声中,沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静.贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲.他指示《月光奏鸣曲》的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉.贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法,他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理.一般来说,如要遵循传统的格局,奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里,而通常在第一乐章,但贝多芬打破了这种模式,《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一.
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光.”以后,出版社根据这段话,加上了《月光曲》的标题,关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来.其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光,而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情.朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手.贝多芬在遭受这一沉重打击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中.所以,这首曲子是献给她的.这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我,我也爱她.”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵,并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚.罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了.”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭.俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂灭之火”.但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候,说这个作品是写失恋的痛苦,也许和事实不符.
对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的.他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态.他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音.有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思；另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”