白居易的夜筝的完整的意思及中心思想及写作背景及作者简介.
来源:学生作业帮 编辑:大师作文网作业帮 分类:语文作业 时间:2024/11/11 07:11:25
白居易的夜筝的完整的意思及中心思想及写作背景及作者简介.
完整意思
中心思想
写作背景
作者简介
写通俗易懂点啊.
可不可以按照我提的要求一条一条说明白啊?
完整意思
中心思想
写作背景
作者简介
写通俗易懂点啊.
可不可以按照我提的要求一条一条说明白啊?
夜筝
年代:【唐】 作者:【白居易】 体裁:【七绝】 类别:【】
紫袖红弦明月中,自弹自感暗低容.
弦凝指咽声停处,别有深情一万重.
白居易(772年~846年),汉族,字乐天,晚年又号香山居士,河南新郑(今郑州新郑)人,我国唐代伟大的现实主义诗人,中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家,他的诗歌题材广泛,形式多样,语言平易通俗,有“诗魔”和“诗王”之称.官至翰林学士、左赞善大夫.有《白氏长庆集》传世,代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等.白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊.白园(白居易墓)坐落在洛阳城南琵琶峰.
赏析:
“紫袖”、“红弦”,分别是弹筝人与筝的代称.以“紫袖”代弹者,与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者(李贺《将进酒》:“皓齿歌、细腰舞”)一样,选词造语甚工.“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身分,也描写出其修饰的美好,女子弹筝的形象宛如画出.“明月”点“夜”.“月白风清,如此良夜何?”倘如“举酒欲饮无管弦”,那是不免“醉不成饮”的.读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景.
次句写到弹筝.连用了两个“自”字,这并不等于说独处(诗题一作“听夜筝”,俨然就有听者在),而是旁若无人的意思.它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态.“自弹”,是信手弹来,“低眉信手续续弹”,得心应手;“自感”,则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中.唯其“自感”,方能感人.“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得维妙维肖.旧时乐妓大抵都有一本心酸史,诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番,仅“暗低容”三字,已能使人想象无穷.
音乐之美本在于声,可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写,接下去却集中笔力,写出一个无声的顷刻.这无声是“弦凝”,是乐曲的一个有机组成部分;这无声是“指咽”,是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变;这无声是“声停”,而不是一味的沉寂.正因为与声情攸关,它才不同于真的无声,因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”.
诗人就是这样,不仅引导读者发现了奇妙的无声之美(“此时无声胜有声”),更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙.
《夜筝》全力贯注的这一笔,不就是《琵琶行》“冰泉冷涩弦疑绝,疑绝不通声暂歇.别有幽情暗恨生,此时无声胜有声”一节诗句的化用么?
但值得注意的是,《琵琶行》得意的笔墨,是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写,而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写.这又不是偶然的了.清人刘熙载说:“绝句取径深曲”,“正面不写写反面,本面不写写背面、旁面,须如睹影知竿乃妙.”(《艺概》)尤其涉及叙事时,绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开,来一个铺陈始末.因此对素材的剪裁提炼特别重要.诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻,使人从一斑见全豹.而“弦凝指咽声停处”的顷刻,就有丰富的暗示性,它类乎乐谱中一个大有深意的休止符,可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想.诗从侧面落笔,的确收到了“睹影知竿”的效果.
年代:【唐】 作者:【白居易】 体裁:【七绝】 类别:【】
紫袖红弦明月中,自弹自感暗低容.
弦凝指咽声停处,别有深情一万重.
白居易(772年~846年),汉族,字乐天,晚年又号香山居士,河南新郑(今郑州新郑)人,我国唐代伟大的现实主义诗人,中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家,他的诗歌题材广泛,形式多样,语言平易通俗,有“诗魔”和“诗王”之称.官至翰林学士、左赞善大夫.有《白氏长庆集》传世,代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等.白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊.白园(白居易墓)坐落在洛阳城南琵琶峰.
赏析:
“紫袖”、“红弦”,分别是弹筝人与筝的代称.以“紫袖”代弹者,与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者(李贺《将进酒》:“皓齿歌、细腰舞”)一样,选词造语甚工.“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身分,也描写出其修饰的美好,女子弹筝的形象宛如画出.“明月”点“夜”.“月白风清,如此良夜何?”倘如“举酒欲饮无管弦”,那是不免“醉不成饮”的.读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景.
次句写到弹筝.连用了两个“自”字,这并不等于说独处(诗题一作“听夜筝”,俨然就有听者在),而是旁若无人的意思.它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态.“自弹”,是信手弹来,“低眉信手续续弹”,得心应手;“自感”,则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中.唯其“自感”,方能感人.“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得维妙维肖.旧时乐妓大抵都有一本心酸史,诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番,仅“暗低容”三字,已能使人想象无穷.
音乐之美本在于声,可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写,接下去却集中笔力,写出一个无声的顷刻.这无声是“弦凝”,是乐曲的一个有机组成部分;这无声是“指咽”,是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变;这无声是“声停”,而不是一味的沉寂.正因为与声情攸关,它才不同于真的无声,因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”.
诗人就是这样,不仅引导读者发现了奇妙的无声之美(“此时无声胜有声”),更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙.
《夜筝》全力贯注的这一笔,不就是《琵琶行》“冰泉冷涩弦疑绝,疑绝不通声暂歇.别有幽情暗恨生,此时无声胜有声”一节诗句的化用么?
但值得注意的是,《琵琶行》得意的笔墨,是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写,而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写.这又不是偶然的了.清人刘熙载说:“绝句取径深曲”,“正面不写写反面,本面不写写背面、旁面,须如睹影知竿乃妙.”(《艺概》)尤其涉及叙事时,绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开,来一个铺陈始末.因此对素材的剪裁提炼特别重要.诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻,使人从一斑见全豹.而“弦凝指咽声停处”的顷刻,就有丰富的暗示性,它类乎乐谱中一个大有深意的休止符,可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想.诗从侧面落笔,的确收到了“睹影知竿”的效果.