大师作文网古典主义文学特征是什么?
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/19 14:10:49
古典主义文学特征是什么?
古典主义文学的思想特征是：
第一
受到王权的直接干预,在政治思想上主张国家统一,反对封建割据,歌颂英明的国王,把文学和现实政治结合得非常紧密.古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突,表现感情服从责任,个人服从义务的主题.不少作品直接歌颂国王贤明,或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人.对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击,表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性.
第二
宣扬理性,要求克制个人情欲.布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒.”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾,因而爱情或情欲只能放在第二位.有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流,力求加以讽刺.
第三
尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落,同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理.古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端,对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击.尤其是喜剧,主张在笑中移风易俗.
第四
古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材,继承了古希腊悲剧的传统.这是宫廷和贵族上层生活的折射.其中,高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念.他笔下的英雄是自己命运的缔造者,不再屈服于超人的力量.这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中,但他能从自身吸取必要的力量,战胜巨大的困难.古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级,具有较广的文学视野和较多的民主精神.较之悲剧,喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多,思维也较为活跃.喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外,也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外,还有人物特写,哲理沉思,善于思索人生的重大问题.
古典主义文学的艺术特征是：
第一
从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材.这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样,实际上存在不同之处.就法国而言,人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西,至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用,寓言就更不用说了.古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同,它们已具备现代戏剧的基本形式,有一定的幕数,适宜于在一定的时间内演出.戏剧冲突十分尖锐,心理刻画非常细腻,达到了悲剧和喜剧的新高峰.从世界范围来看,也处于一个发展的重要阶段.
第二
有一套严格的艺术规范和标准.例如戏剧创作要遵守“三一律”,即情节、时间、地点必须保持“整一”.这个主张在16世纪已有人提出.古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行,排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行.“三一律”的提出者断言,亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则,其实,《诗艺》中根本没有提地点一致.然而,古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的,因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后,他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”.“三一律”虽有使剧情集中,冲突尖锐的作用,但更多的是束缚.此外,古典主义对文学体裁作出高低之分,推崇悲剧,贬低喜剧、寓言和民间文学,反映了一种贵族观念.
第三
主张语言准确、精练、华丽、典雅,表现出较多的宫廷趣味.高乃依和拉辛的悲剧最有代表性,它们都具有庄重、典雅的风格,高乃依的悲剧多一点雄健,拉辛的悲剧多一点柔情,但同样都有雅致的特点.诗体同典雅有密切关系,因为诗歌语言精练,而且出于押韵的需要,表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧,情调自然高雅一些.古典主义诗剧往往是完美的艺术品,它们不仅达到两千行左右这一精练的标准,而且诗句优美.《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉,这句颂词不仅指剧本的内容而言,而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步.高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美,代表了古典主义的崇高风格,他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势.拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美,代表了古典主义的优雅风韵.他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言.古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用.第四、人物塑造类型化.布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”.古典主义作家只追求“普遍人性”,性格单一.他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性,而不是一切社会关系的总和,将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖,忽略环境对人物产生的影响.
局限性
古典主义文学发展到后期,暴露出明显的局限性,引发了一场“古今之争”,这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战.沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人,他们从文学需要发展的观点出发,要求变革和摆脱桎梏.布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色.这场争论到19世纪才得出结论.
第一
受到王权的直接干预,在政治思想上主张国家统一,反对封建割据,歌颂英明的国王,把文学和现实政治结合得非常紧密.古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突,表现感情服从责任,个人服从义务的主题.不少作品直接歌颂国王贤明,或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人.对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击,表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性.
第二
宣扬理性,要求克制个人情欲.布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒.”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾,因而爱情或情欲只能放在第二位.有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流,力求加以讽刺.
第三
尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落,同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理.古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端,对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击.尤其是喜剧,主张在笑中移风易俗.
第四
古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材,继承了古希腊悲剧的传统.这是宫廷和贵族上层生活的折射.其中,高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念.他笔下的英雄是自己命运的缔造者,不再屈服于超人的力量.这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中,但他能从自身吸取必要的力量,战胜巨大的困难.古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级,具有较广的文学视野和较多的民主精神.较之悲剧,喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多,思维也较为活跃.喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外,也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外,还有人物特写,哲理沉思,善于思索人生的重大问题.
古典主义文学的艺术特征是：
第一
从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材.这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样,实际上存在不同之处.就法国而言,人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西,至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用,寓言就更不用说了.古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同,它们已具备现代戏剧的基本形式,有一定的幕数,适宜于在一定的时间内演出.戏剧冲突十分尖锐,心理刻画非常细腻,达到了悲剧和喜剧的新高峰.从世界范围来看,也处于一个发展的重要阶段.
第二
有一套严格的艺术规范和标准.例如戏剧创作要遵守“三一律”,即情节、时间、地点必须保持“整一”.这个主张在16世纪已有人提出.古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行,排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行.“三一律”的提出者断言,亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则,其实,《诗艺》中根本没有提地点一致.然而,古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的,因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后,他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”.“三一律”虽有使剧情集中,冲突尖锐的作用,但更多的是束缚.此外,古典主义对文学体裁作出高低之分,推崇悲剧,贬低喜剧、寓言和民间文学,反映了一种贵族观念.
第三
主张语言准确、精练、华丽、典雅,表现出较多的宫廷趣味.高乃依和拉辛的悲剧最有代表性,它们都具有庄重、典雅的风格,高乃依的悲剧多一点雄健,拉辛的悲剧多一点柔情,但同样都有雅致的特点.诗体同典雅有密切关系,因为诗歌语言精练,而且出于押韵的需要,表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧,情调自然高雅一些.古典主义诗剧往往是完美的艺术品,它们不仅达到两千行左右这一精练的标准,而且诗句优美.《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉,这句颂词不仅指剧本的内容而言,而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步.高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美,代表了古典主义的崇高风格,他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势.拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美,代表了古典主义的优雅风韵.他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言.古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用.第四、人物塑造类型化.布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”.古典主义作家只追求“普遍人性”,性格单一.他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性,而不是一切社会关系的总和,将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖,忽略环境对人物产生的影响.
局限性
古典主义文学发展到后期,暴露出明显的局限性,引发了一场“古今之争”,这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战.沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人,他们从文学需要发展的观点出发,要求变革和摆脱桎梏.布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色.这场争论到19世纪才得出结论.