大师作文网京剧的含义
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/16 12:14:17
京剧的含义
京剧本来是一种地方性的戏剧表演形式,由于它传遍中国大江南北,深受群众欢迎与喜爱,所以就慢慢演变成了代表中国艺术特色的全国性戏剧.
大约在200多年前,清朝的乾隆皇帝在南巡时,对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣.于是,在他80岁生日的时候,下旨传召了很多地方上的戏剧表演团来京为他祝寿.部分戏剧表演者在表演结束后,就留存了北京.这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与宫庭戏剧相结合,逐步演变和发展成了后来响誉中国的“京剧”.
京剧表演融合了唱、念、作、打等多种艺术表现形式,辅以五彩缤纷的服装道具以及化妆.在京剧
中,女性的角色被称做“旦”,男性的角色被称做“生”,小丑被称做“丑”每个角色都会依照他们的性别、年龄及个性,在脸上画不同的脸谱,这样,观众可以很容易地分清这些演员所扮员的角色是什么样的性格.化妆、服饰、行头—这些都是令人称奇的艺术品.
在过去,京剧中的角色只能由男性扮演,而现在,无论是男人还是女人,都可以登台演出了.当你来到中国的时候,一定要去看一场京剧,就像是你到了意大利一定要去听一场歌剧一样.当然,中国还有很多其它的戏剧,比如说“昆曲”、“评剧”、“河北邦子”等等.
中国京剧被称为“东方歌剧” ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名.京剧已有200多年的历史.它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”.1790年,第一个徽班进入北 京,参加皇帝的生日演出.随后又有不少徽班陆续到北京演出.徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高.
19世纪末、20世纪初,经过数十年的融汇,京剧才算形成,并成为中国最大戏曲剧种.京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛,都居中国之首.京剧是综合性表演艺术,它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体,通过程式的表演手段,叙述故事,刻划人物.京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当,此外还有一些配角行当.脸谱是京剧中最有特色的艺术.人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑,大都能通 过脸谱表现出来.比方说,红色描绘人物的赤胆忠心,紫色象征智勇刚义,黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格,白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒,蓝色喻 意刚强勇猛,黄色表示人物残暴,金色和银色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金 面金身,象征虚幻之感.通常认为,18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期.当时,不仅民间戏曲演 出很繁盛,皇宫内戏曲演出也很多.因为皇家贵族们都喜爱京剧,宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助.宫廷与民间的戏曲相互影响,使京剧获得空前发展.上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期,这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生,最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975）,程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别.不同京剧流派都拥有一大批著名演员,他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上,京剧艺术舞台盛极一时.梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一,他8岁学戏,11岁就登 台演出.在五十多年的舞台生涯中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格.1919年,梅 兰芳率剧团赴日本演出,京剧艺术首次向海外传播；1930年,梅兰芳又率团到美国访问演出,取得很大成功；1934年,他应邀去欧洲访问,受到欧洲戏 剧界的重视.此后,世界各地把京剧看成中国的演剧学派.
中国改革开放以来,京剧又有新的发展.特别是作为传统艺术精华而得到中 国政府的大力扶持.如今,北京的长安大戏院长年上演京剧剧目,每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者,京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目.
四大名旦：梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云
大约在200多年前,清朝的乾隆皇帝在南巡时,对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣.于是,在他80岁生日的时候,下旨传召了很多地方上的戏剧表演团来京为他祝寿.部分戏剧表演者在表演结束后,就留存了北京.这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与宫庭戏剧相结合,逐步演变和发展成了后来响誉中国的“京剧”.
京剧表演融合了唱、念、作、打等多种艺术表现形式,辅以五彩缤纷的服装道具以及化妆.在京剧
中,女性的角色被称做“旦”,男性的角色被称做“生”,小丑被称做“丑”每个角色都会依照他们的性别、年龄及个性,在脸上画不同的脸谱,这样,观众可以很容易地分清这些演员所扮员的角色是什么样的性格.化妆、服饰、行头—这些都是令人称奇的艺术品.
在过去,京剧中的角色只能由男性扮演,而现在,无论是男人还是女人,都可以登台演出了.当你来到中国的时候,一定要去看一场京剧,就像是你到了意大利一定要去听一场歌剧一样.当然,中国还有很多其它的戏剧,比如说“昆曲”、“评剧”、“河北邦子”等等.
中国京剧被称为“东方歌剧” ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名.京剧已有200多年的历史.它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”.1790年,第一个徽班进入北 京,参加皇帝的生日演出.随后又有不少徽班陆续到北京演出.徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高.
19世纪末、20世纪初,经过数十年的融汇,京剧才算形成,并成为中国最大戏曲剧种.京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛,都居中国之首.京剧是综合性表演艺术,它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体,通过程式的表演手段,叙述故事,刻划人物.京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当,此外还有一些配角行当.脸谱是京剧中最有特色的艺术.人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑,大都能通 过脸谱表现出来.比方说,红色描绘人物的赤胆忠心,紫色象征智勇刚义,黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格,白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒,蓝色喻 意刚强勇猛,黄色表示人物残暴,金色和银色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金 面金身,象征虚幻之感.通常认为,18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期.当时,不仅民间戏曲演 出很繁盛,皇宫内戏曲演出也很多.因为皇家贵族们都喜爱京剧,宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助.宫廷与民间的戏曲相互影响,使京剧获得空前发展.上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期,这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生,最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975）,程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别.不同京剧流派都拥有一大批著名演员,他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上,京剧艺术舞台盛极一时.梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一,他8岁学戏,11岁就登 台演出.在五十多年的舞台生涯中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格.1919年,梅 兰芳率剧团赴日本演出,京剧艺术首次向海外传播；1930年,梅兰芳又率团到美国访问演出,取得很大成功；1934年,他应邀去欧洲访问,受到欧洲戏 剧界的重视.此后,世界各地把京剧看成中国的演剧学派.
中国改革开放以来,京剧又有新的发展.特别是作为传统艺术精华而得到中 国政府的大力扶持.如今,北京的长安大戏院长年上演京剧剧目,每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者,京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目.
四大名旦：梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云