大师作文网如何写现代诗?要求具体点,可操作
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/20 08:16:13
如何写现代诗?要求具体点,可操作
一、 诗是如何写出来的,有几个步骤：
A、心里有话要说
首先是创作者本人有一种思想或者情感想要表达（如爱党、爱祖国、恨腐败等等内容可以涉及日常生活的方方面面）,不管这种思想或者情感是清楚还是模糊（这里的模糊指到了一定的写作程度和水平可能会出现的情况）,总之心里产生一种非要表达出来的愿望,想让这个世界知道自己的这种思想或者情感,当然你可以缩小范围只想让某个人知道（可以假定有那么个人）.于是,你觉得有话要说.那么,含蓄地说,还是直白地说,这就是你自己的选择了.
写不出来的时候,大家总说：我没灵感.实际上,就是心里没话要说,没话对任何人说.如果每天心里都有许多不同的东西要说出来,那么每天都会有东西可写了.
B、运用艺术感觉来表达
先作一个实验,以玻璃为题,写出你能够想到的词语、句子,或者一段话、一个故事,也可以是一句诗,或者意象、色彩、场景,总之是你看见玻璃所能够想到的东西,把它写出来.
一种色彩,一个场景等等,你想到什么写什么（5分钟）
创作者的思想和情感要通过语言来表达,那么,这种语言必须是提炼出来的艺术语言,艺术语言来自于创作者本人的艺术感觉.
艺术感觉和自然感觉是不同的.举例：大家根据玻璃写一句诗,或者写意象、色彩,场景,总之是你看见玻璃所能够想到的东西,写出来.
请看：我的思绪穿过透明的玻璃飞向白云深处（修改时去掉“我的”即可以去掉不会发生误解的代词）.
艺术感觉就是用审美的眼光来看事物,这种感觉是艺术性质的,非真实的,非写实的,甚至是不符合科学的,但是符合作者此刻的心情,带有明显的想象的成分.
“心在胸膛里跳动”是写实的,真实存在的,符合科学的.
“心在小雨中飞舞”是想象的,符合心情的,这就是艺术感觉.
心 穿过透明的玻璃飞向 蓝天
忧伤 ———————— 遥远
幸福 ———————— 明天
昨天 ———————— 白云深处
梦 ———————飞成 朝霞
梦 穿过夜色 （月色） 在星光中飘舞（微笑）
穿过时空
穿过岁月
穿过草原
这种思维方式叫发散性思维.发散性思维与单线性思维具有明显的不同.
那么,这些发散性思维的语言所表达出来的情绪也是不相同的.这些情绪必须要与你所要表达的情绪相一致.梦穿过夜色在星光中微笑.任何人读了这样一句诗都会觉得愉快.这样你就用你的情绪在感染读者.你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中.
艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看自然事物.看山不仅仅是山,看水不仅仅是水.看电灯不是电灯是钻石,看黑板不是黑板是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石.
用艺术感觉先把捕捉到的东西写出来,哪怕一个色彩,一两句话.但是那是你自己的独特的感觉.
艺术感觉是可以训练的,这种训练的方法与训练想象力是一样的.花十几分钟围绕一个物质去想,看你能想出多少种比喻来.坚持训练一段时间,可以有提高.
但是,不管你用怎样的艺术手段来表达,总要与你想要表达的思想和情感相一致.所以说,一切景语（写景物的语言）皆情语.
如果是写一首诗,那么你就要尽量一气呵成,把你想说的话用艺术感觉来表达出来.然后才是下一步.
C、精简和提炼语句（修改）
诗歌往往是理性的思想或者说抽象的思想,用感性的语言或者说形象的语言来表达的一种艺术.思想是核,意象是外衣,词语是意象的符号.几个词语形成一个或几个意象,诸多意象构成一个清晰或者模糊的思想.
从古至今,一首好诗的标准一向是哲理和诗意的高度结合,换句话说,也就是艺术性和思想性的高度结合.如果想让每一首诗都达到这样的标准,别说初学写诗的人做不到,就是老诗人也难以做到,因为写出一首好诗需要很多因素.任何事情都有规律,写作也有规律,必须有一个数量的积累过程,然后才有质量的飞跃.你想出语惊人,那么你就要有许多与众不同的知识结构和文化底蕴,还要有许多先进而科学的经验和方法（不管他人的还是自己摸索的）,这样你才具备了这个条件,但是效果和结果如何,还是难以预测.
运用发散性思维方式再一次修改句子.修改没有模式,简单的可以修改字词,复杂点的修改整个句子,再复杂一些的可以重新考虑整体表达出来的思想,或者把整首诗全部推翻重新写一个.
往往初学写诗的人,懒于修改.或者自己看不出毛病来.
一般来说,初学写诗最容易出现的问题有以下几点：
1、 没东西可写（本应该单列的题目但是内容少就放在这里了）
办法就是如何让你的内心整天不安宁（如果你想捕捉生活中的诗意）,没有浓烈的感情,诗歌很难写出来.不管你在现实生活中表现出来的是多么成熟和稳重,但是你要写诗,你就要保持这样一种心态,让这种心态至少持续到这一首诗写完为止.如果你想写很多,那么你就要整天琢磨事.日子过得表面上风平浪静,什么事情似乎都没有,但是你的内心如果也这样,那你就没东西可写.只有人的情绪在兴奋状态中,灵感才多.也许你对生活已经有了几十年的积累,但是那些积累似乎就是一堆柴草,也许这堆柴草在岁月的风雨中已经变得非常潮湿,需要的不仅仅是一根火柴,而是一把火炬才能把它点燃.这就是创作中常说的触发点,类似于导火索.
经常写,也存在偶尔会出现没东西可写的情况,就说没灵感.诗歌全靠灵感,基本上是凭借着灵感的火花来完成的.小说和散文是另外一回事.
关于在静中写,还是在动中写的问题,个人的情况不同,习惯不同,效果就会不同.
想做诗人,就要学会保留一颗诗心,不要求你对月伤心,对花流泪,但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态.
2、 缺少诗意.
缺少诗意说穿了,就是缺少艺术感觉.写作时运用的全部是自然感觉,因此就显得太实.办法就是经常训练自己的艺术感觉,这样就可以逐步提高.诗歌的意境完全是靠作者艺术感觉的升华来完成的.
有时候,整首诗都没有诗意,没有给人任何审美的感受.那么,克服这个问题的办法只有一个：一样的题目,一样的内容,另外再写一遍.
、 不够精练
不够精练是指诗歌中多余的词语,这些词语让一首诗看上去非常不舒服,就像夏天一个人还穿着棉袄棉裤.也许有时候没那么严重,但是也穿着毛衣毛裤.
以学员中的一首诗歌的题目为例：我是喷壶
这里的代词“我”完全没有必要保留,删除了,并不影响整体.再比如“像”这个字.我的心像大海的狂涛,等等.显得诗歌里面的水分太多.应该在一首诗歌写完之后,再压缩一下,看看有没有多余的东西,删除掉.
秋叶
窗前,
梧桐叶闪过,
枯黄斑驳.
竟将思绪划破.
若秋雨,
冷冷滴落.
都说秋有收获和欢乐,
今夏还在一起迎风高笑,
如今,
都散了.
A、心里有话要说
首先是创作者本人有一种思想或者情感想要表达（如爱党、爱祖国、恨腐败等等内容可以涉及日常生活的方方面面）,不管这种思想或者情感是清楚还是模糊（这里的模糊指到了一定的写作程度和水平可能会出现的情况）,总之心里产生一种非要表达出来的愿望,想让这个世界知道自己的这种思想或者情感,当然你可以缩小范围只想让某个人知道（可以假定有那么个人）.于是,你觉得有话要说.那么,含蓄地说,还是直白地说,这就是你自己的选择了.
写不出来的时候,大家总说：我没灵感.实际上,就是心里没话要说,没话对任何人说.如果每天心里都有许多不同的东西要说出来,那么每天都会有东西可写了.
B、运用艺术感觉来表达
先作一个实验,以玻璃为题,写出你能够想到的词语、句子,或者一段话、一个故事,也可以是一句诗,或者意象、色彩、场景,总之是你看见玻璃所能够想到的东西,把它写出来.
一种色彩,一个场景等等,你想到什么写什么（5分钟）
创作者的思想和情感要通过语言来表达,那么,这种语言必须是提炼出来的艺术语言,艺术语言来自于创作者本人的艺术感觉.
艺术感觉和自然感觉是不同的.举例：大家根据玻璃写一句诗,或者写意象、色彩,场景,总之是你看见玻璃所能够想到的东西,写出来.
请看：我的思绪穿过透明的玻璃飞向白云深处（修改时去掉“我的”即可以去掉不会发生误解的代词）.
艺术感觉就是用审美的眼光来看事物,这种感觉是艺术性质的,非真实的,非写实的,甚至是不符合科学的,但是符合作者此刻的心情,带有明显的想象的成分.
“心在胸膛里跳动”是写实的,真实存在的,符合科学的.
“心在小雨中飞舞”是想象的,符合心情的,这就是艺术感觉.
心 穿过透明的玻璃飞向 蓝天
忧伤 ———————— 遥远
幸福 ———————— 明天
昨天 ———————— 白云深处
梦 ———————飞成 朝霞
梦 穿过夜色 （月色） 在星光中飘舞（微笑）
穿过时空
穿过岁月
穿过草原
这种思维方式叫发散性思维.发散性思维与单线性思维具有明显的不同.
那么,这些发散性思维的语言所表达出来的情绪也是不相同的.这些情绪必须要与你所要表达的情绪相一致.梦穿过夜色在星光中微笑.任何人读了这样一句诗都会觉得愉快.这样你就用你的情绪在感染读者.你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中.
艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看自然事物.看山不仅仅是山,看水不仅仅是水.看电灯不是电灯是钻石,看黑板不是黑板是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石.
用艺术感觉先把捕捉到的东西写出来,哪怕一个色彩,一两句话.但是那是你自己的独特的感觉.
艺术感觉是可以训练的,这种训练的方法与训练想象力是一样的.花十几分钟围绕一个物质去想,看你能想出多少种比喻来.坚持训练一段时间,可以有提高.
但是,不管你用怎样的艺术手段来表达,总要与你想要表达的思想和情感相一致.所以说,一切景语（写景物的语言）皆情语.
如果是写一首诗,那么你就要尽量一气呵成,把你想说的话用艺术感觉来表达出来.然后才是下一步.
C、精简和提炼语句（修改）
诗歌往往是理性的思想或者说抽象的思想,用感性的语言或者说形象的语言来表达的一种艺术.思想是核,意象是外衣,词语是意象的符号.几个词语形成一个或几个意象,诸多意象构成一个清晰或者模糊的思想.
从古至今,一首好诗的标准一向是哲理和诗意的高度结合,换句话说,也就是艺术性和思想性的高度结合.如果想让每一首诗都达到这样的标准,别说初学写诗的人做不到,就是老诗人也难以做到,因为写出一首好诗需要很多因素.任何事情都有规律,写作也有规律,必须有一个数量的积累过程,然后才有质量的飞跃.你想出语惊人,那么你就要有许多与众不同的知识结构和文化底蕴,还要有许多先进而科学的经验和方法（不管他人的还是自己摸索的）,这样你才具备了这个条件,但是效果和结果如何,还是难以预测.
运用发散性思维方式再一次修改句子.修改没有模式,简单的可以修改字词,复杂点的修改整个句子,再复杂一些的可以重新考虑整体表达出来的思想,或者把整首诗全部推翻重新写一个.
往往初学写诗的人,懒于修改.或者自己看不出毛病来.
一般来说,初学写诗最容易出现的问题有以下几点：
1、 没东西可写（本应该单列的题目但是内容少就放在这里了）
办法就是如何让你的内心整天不安宁（如果你想捕捉生活中的诗意）,没有浓烈的感情,诗歌很难写出来.不管你在现实生活中表现出来的是多么成熟和稳重,但是你要写诗,你就要保持这样一种心态,让这种心态至少持续到这一首诗写完为止.如果你想写很多,那么你就要整天琢磨事.日子过得表面上风平浪静,什么事情似乎都没有,但是你的内心如果也这样,那你就没东西可写.只有人的情绪在兴奋状态中,灵感才多.也许你对生活已经有了几十年的积累,但是那些积累似乎就是一堆柴草,也许这堆柴草在岁月的风雨中已经变得非常潮湿,需要的不仅仅是一根火柴,而是一把火炬才能把它点燃.这就是创作中常说的触发点,类似于导火索.
经常写,也存在偶尔会出现没东西可写的情况,就说没灵感.诗歌全靠灵感,基本上是凭借着灵感的火花来完成的.小说和散文是另外一回事.
关于在静中写,还是在动中写的问题,个人的情况不同,习惯不同,效果就会不同.
想做诗人,就要学会保留一颗诗心,不要求你对月伤心,对花流泪,但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态.
2、 缺少诗意.
缺少诗意说穿了,就是缺少艺术感觉.写作时运用的全部是自然感觉,因此就显得太实.办法就是经常训练自己的艺术感觉,这样就可以逐步提高.诗歌的意境完全是靠作者艺术感觉的升华来完成的.
有时候,整首诗都没有诗意,没有给人任何审美的感受.那么,克服这个问题的办法只有一个：一样的题目,一样的内容,另外再写一遍.
、 不够精练
不够精练是指诗歌中多余的词语,这些词语让一首诗看上去非常不舒服,就像夏天一个人还穿着棉袄棉裤.也许有时候没那么严重,但是也穿着毛衣毛裤.
以学员中的一首诗歌的题目为例：我是喷壶
这里的代词“我”完全没有必要保留,删除了,并不影响整体.再比如“像”这个字.我的心像大海的狂涛,等等.显得诗歌里面的水分太多.应该在一首诗歌写完之后,再压缩一下,看看有没有多余的东西,删除掉.
秋叶
窗前,
梧桐叶闪过,
枯黄斑驳.
竟将思绪划破.
若秋雨,
冷冷滴落.
都说秋有收获和欢乐,
今夏还在一起迎风高笑,
如今,
都散了.