画国画的手法?

画国画的手法?

当代国画在世界美术领域中自成体系.按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种.主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置；取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之.按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷（又称手卷）、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等.
　要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神. 画人物有几种表现方法,各有所长,如：白描法,勾填法,泼墨法,勾染法. 　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.◆ 青绿山水
山水画的一种.用矿物质石青、石绿作为主色的山水画.有大青绿、小青绿之分.前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿.清代张庚说：“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿.”元代汤垕说：“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法.”南宋有二赵（伯驹、伯骕）,以擅作青绿山水著称.中国的山水画,先有设色,后有水墨.设色画中先有重色,后来才有淡彩.
　　◆ 浅绛山水
　　山水画的一种.在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画.《芥子园画传》说：“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概.王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已.”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水.
　　◆ 金碧山水
　　中国画颜料中的泥金、石青和石绿.凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色.泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物.但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也,即青绿山水之谓也.后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”
　　水墨画
　　中国画的一种.指纯用水墨所作之画.基本要素有三：单纯性、象征性、自然性.相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展.以笔法为主导,充分发挥墨法的功能.“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之.北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体.”就是说的水墨画.唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果.唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之.长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位.
历代国画(11张)