大师作文网中国经典名曲有哪些 比如 《二泉映月》 《梁祝》这类的
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：综合作业 时间：2024/11/11 01:43:56
中国经典名曲有哪些 比如 《二泉映月》 《梁祝》这类的
中国古代十大名曲- -
【高山流水】
琴曲《高山流水》,见于先秦《列子》一书,《吕氏春秋》亦有此传说.言伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙方鼓琴,志在泰山,子期曰：善哉乎鼓琴,巍巍乎如泰山；志在流水,子期曰：洋洋乎若流水,伯牙所念,子期必得之.钟子期死,伯牙终身不复鼓琴.
现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》,其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲,至唐分为两曲,不分段数.至宋分《高山》为四段,《流水》为八段”.《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱.《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的,其余所收均为分段.
清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法,号称《七十二滚拂流水》,其曲谱载于《天闻阁琴谱》中.现在流传的《流水》,多为《天闻阁琴谱》中的《流水》.
关于《流水》之意境,张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹,俨然潺湲滴沥,响彻空山.四、五两段,幽泉出山,风发水涌,时闻波涛,已有蛟龙怒吼之象.息心静听,宛然坐危舟,过巫峡,目弦神移,惊心动魄.几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣.七、八、九段,轻舟已过,势就淌洋,时而余波激石,时而旋洑微沤,洋洋乎!诚古调之希声者乎!”
现代琴家管平湖弹奏此曲,为此曲弹奏之经典.
广陵散】
《广陵散》是古代一首大型琴曲,它至少在汉代已经出观.其内容向来说法不一,但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来.《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇,刺死韩王,然后自杀的悲壮故事.关于此,蔡邕《琴操》记述得较为详细.
今存《广陵散》曲谱,最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年),谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题,所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名.
《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分.正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬.正声是乐曲的主体部分,着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程,深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志.全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化.一个是见于“正声”第二段的正声主调,
另一个是先出现在大序尾声的乱声主调.
正声主调多在乐段开始处,突出了它的主导体用.乱声主调则多用于乐段的结束,它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中,具有标志段落,统一全曲的作用.
《广陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神,具有很高的思想性及艺术性.或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志,才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情.
《广陵散》在历史上曾绝响一时,建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱,使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间
夕阳萧鼓】
《夕阳萧鼓》原来是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）.约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲.解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱.乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态.全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜.
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景色.然后,乐队齐奏出优美如歌的主题,乐句间同音相连,委婉平静；大鼓轻声滚奏,意境深远（片段1）.
第二、三段,表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境. 接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚.
进入第五段“水深云际”,那种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生.乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面.第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波涛拍岸的动态.
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“唉乃”,由远而近的意境.归舟远去,万籁皆寂,春江显得更加宁静,全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人回味无穷
阳春白雪】
《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲.
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲.“八板头”变体的循环再现,各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系,后又插入了《百鸟朝凤》的新材料,因此它是一首具有循环因素的变奏体结构.
《阳春白雪》流传有两种不同版板,“大阳春”和“小阳春”,《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱.《小阳春》是汪昱庭所传,又名《快板阳春》,流传很广.这里介绍的是《小阳春》.
《阳春白雪》表现的是冬去春来,大地复苏,万物欣欣向荣的初春美景.
《阳春白雪》表现的是冬去春来,大地复苏,万物欣欣向荣的初春美景.旋律清新流畅,节奏轻松明快,分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手,与乐曲内容并无多大关系.
全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.
起部：（一）《独占鳌头》.曲首出现长达十七拍的“八板头”变体,它在以后三个部分的部首循环再现.原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰,运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧,音响效果独物有趣,使花簇的旋律充满活力.
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》.这两个《八板》变体,在头上循环再现《八板头》之后,旋律两次上扬,在高音区上活动,表现情绪较为热烈.
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素.首先是乐曲结构的分割和倒装,并出现新的节拍和强烈的切分节奏.其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法,使音乐时而轻盈流畅,时而铿锵有力.特别是《道院琴声》,整段突出泛音,恰如“大珠小珠落玉盘”,晶莹四射,充满生命活力.
合部：（七）《东皋鹤鸣》.是本部的动力性再现,在尾部作了扩大,采取突慢后渐快的速度处理,采用强劲有力的扫弦技巧,音乐气氛异常热烈.
梅花三弄】
古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品,它旋律优美、流畅,形式典雅、独特,具有很高的艺术性.相传此曲为东晋桓伊所作.
桓伊,字叔夏,小字野王.他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的"淝水之战"中大破前秦符坚的进攻,立下了赫赫战功.桓伊还是一位出色的音乐家,尤其善于吹笛.（现在的箫,古代称笛）有一次王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶尔遇见桓伊,因为仰慕其大名,便请他吹奏一曲.桓伊为人非常谦逊,虽然当时他已经很有地位,和王徽之又素不相识,他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子,这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》.
所以称作《梅花三弄》,一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次.（这是我国古代音乐中的一种曲式手法,曾有"高声弄"、"低声弄"、"游弄"之说）,这便是梅花三弄的曲名由来.
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调,并以同样曲调在不同徽位上重复3次,故称为《三弄》.《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题,提到相和三调器乐演奏中,以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法.今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存.
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同.明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编,1820年刻本）的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑,1868年刊本）,其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新
平沙落雁】
琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》
,它是我国第一部正式出版的琵琶谱,共分三卷,卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲,大曲《十面埋伏》 ,附杂板一曲.
《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体.李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也收入了此曲,但他己将乐曲结构扩充至七段,有《雁阵横空》 、
《霜天雁叫》等小标题.一至四段曲调脱胎於华氏谱,五至七段为华氏谱所无.
乐曲描写了候鸟迁飞时在高空飞翔的情景,其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音,表现于法新颖别致.在平湖派的乐曲中,此曲在平淡中出奇,静中有动,动中有静,意境深邃.浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》
,故也有人将前者称为《小平沙》,后者称为《大平沙》.
目前的演奏是根据琵琶艺术大师,平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而进行演奏的.杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲,朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深,常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相结合,因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹,以文为主,讲究神韵,趣味高雅,意境深邃.这是平湖派的重要特色.杨大钧先生在处理《霜天雁叫》一节时,使用自由节奏,尤其是最后几段,具有丰富的诗意.刘德海先生认为,在学习平湖派《平沙落雁》时,必须恢复下出轮的演奏技法,这在琵琶演奏技法的继承上将会有新的突破.要演奏好这首乐曲,关键是立意,要以“雁”拟人,含以清苦艰辛,才能得曲意之妙
汉宫秋月】
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况.《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等.主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境.
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》.1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏).
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》,作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果.其速度缓慢,弓法细腻多变,旋律中经常出现短促的休止和顿音,乐声时断时续,加之二胡柔和的音色,小三度绰注的运用,以及特性变徵音的多次出现,表现了宫女哀怨悲愁的情绪,极富感染力.
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫）,由孙裕德传谱.原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）.琵琶仍用乙字调弦法,降低大二度定弦,抒情委婉,抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情.中段运用了配器之长,各声部互相发挥,相得益彰,给人以追求与向往.最后所有乐器均以整段慢板演奏,表现出中天皓月渐渐西沉,大地归于寂静的情景.
渔樵问答】
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊.音乐形象生动,精确.
渔樵问答：古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙.千载得失是非,尽付渔樵一话而已”.此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊.音乐形象生动,精确.
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现在的谱本有多种.《琴学初津》云此曲：“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之唉乃,隐隐现于指下.”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传.
乐曲开始曲调悠然自得,表现出一种飘逸洒脱的格调,上下句的呼应造成渔樵对答的情趣.主题音调的变化发展,并不断加入新的音调,加之滚拂技法的使用,至第7段形成高潮.刻划出隐士豪放无羁,潇洒自得的情状.其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响,应和着切分的节奏,使人感到高山巍巍,樵夫咚咚的斧伐声.第1段末呈现的主题音调经过移位,变化重复贯穿于全曲,给人留下深刻的印象
【胡笳十八拍】
《胡笳十八拍》,汉末,著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获,留居南匈奴与左贤王为妃,生了两个孩子.后来曹操派人把她接回,她写了一首长诗,叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀.
全诗共十八段,谱作成套歌曲十八首.据郭沫若说,突厥语称“首”为“拍”,十八拍即十八首之意.又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作,所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》.原是琴歌,但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲,称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》.前者即为《胡笳十八拍》的嫡传.
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称.李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归.”就是对该曲内容的概括.现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本,称“大、小
胡笳”,都是无歌词的器乐曲.可唱的琴歌《胡笳十八拍》,初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中,也就是现在最流行的谱本,其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”.音乐基本上用一字对一音的手法,带有早期歌曲的特点.从第一拍到第九拍,以及第十二、十三两拍,都有一个相同的尾声,有受汉代相和大曲影响的痕迹.全曲为六声羽调,常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音.情绪悲凉激动,感人颇深.
【十面埋伏】
《十面埋伏》,又名《淮阳平楚》,琵琶独奏.是根据楚汉之争编写的乐曲,音乐扣人心弦,有很强的戏剧性和一定的写实性.全曲时间是6分36秒,由三个大部分十个小段组成.
第一部分,大战前的准备.第一段名为《列营》,乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始,表现了点兵擂鼓,单单这几秒钟强烈的表现力也激起了我的气势了.第二段《吹打》,琵琶被五指迅速弹弦,音乐持续不断,犹如军号吹笛.接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复,战前的气氛越来越浓厚了.第四第五段分别是排阵和〈走队〉,两段的音乐基本相似,音调稍微简练了,速度也是先慢再渐渐转快,一起一伏,紧紧相扣.士气再一次增强.
第二部分开始了,第六段〈埋伏〉,音乐是〈列营〉中骨干音调为核心,加合若干的起伏,眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住.第七段〈鸡鸣山小战〉了,音乐还是慢起渐快,气息逐步急促,且琵琶弹奏的“切切”声响,便如短兵相接了,发出兵器相击的响声.从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯,一气呵成.接着〈九里山大战〉开始了,弹奏的力度进一步加强,多种技法快速弹奏,铁骑纵横、金戈铁马,呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致.忽然,一声凄楚的萧声掩盖了战斗,这就是楚歌.紧接着琵琶回到了简单反复的音调,只听那单骑孤踢声远远的里去,这便是第九段〈项王败阵〉了.直到一记短划的强音戛然而止,霸王〈乌江自刎〉了,天还没有亮
总的来讲,《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时,抓住了典型时间、典型环境,在描写楚汉相争这一历史特定背景时,选择了最有代表意义的垓下决战的场面,在表现垓下大战中又突出了呐喊,形成全曲高潮,完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造,成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景.
【高山流水】
琴曲《高山流水》,见于先秦《列子》一书,《吕氏春秋》亦有此传说.言伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙方鼓琴,志在泰山,子期曰：善哉乎鼓琴,巍巍乎如泰山；志在流水,子期曰：洋洋乎若流水,伯牙所念,子期必得之.钟子期死,伯牙终身不复鼓琴.
现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》,其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲,至唐分为两曲,不分段数.至宋分《高山》为四段,《流水》为八段”.《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱.《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的,其余所收均为分段.
清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法,号称《七十二滚拂流水》,其曲谱载于《天闻阁琴谱》中.现在流传的《流水》,多为《天闻阁琴谱》中的《流水》.
关于《流水》之意境,张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹,俨然潺湲滴沥,响彻空山.四、五两段,幽泉出山,风发水涌,时闻波涛,已有蛟龙怒吼之象.息心静听,宛然坐危舟,过巫峡,目弦神移,惊心动魄.几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣.七、八、九段,轻舟已过,势就淌洋,时而余波激石,时而旋洑微沤,洋洋乎!诚古调之希声者乎!”
现代琴家管平湖弹奏此曲,为此曲弹奏之经典.
广陵散】
《广陵散》是古代一首大型琴曲,它至少在汉代已经出观.其内容向来说法不一,但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来.《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇,刺死韩王,然后自杀的悲壮故事.关于此,蔡邕《琴操》记述得较为详细.
今存《广陵散》曲谱,最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年),谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题,所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名.
《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分.正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬.正声是乐曲的主体部分,着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程,深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志.全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化.一个是见于“正声”第二段的正声主调,
另一个是先出现在大序尾声的乱声主调.
正声主调多在乐段开始处,突出了它的主导体用.乱声主调则多用于乐段的结束,它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中,具有标志段落,统一全曲的作用.
《广陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神,具有很高的思想性及艺术性.或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志,才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情.
《广陵散》在历史上曾绝响一时,建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱,使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间
夕阳萧鼓】
《夕阳萧鼓》原来是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）.约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲.解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱.乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态.全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜.
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景色.然后,乐队齐奏出优美如歌的主题,乐句间同音相连,委婉平静；大鼓轻声滚奏,意境深远（片段1）.
第二、三段,表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境. 接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚.
进入第五段“水深云际”,那种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生.乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面.第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波涛拍岸的动态.
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“唉乃”,由远而近的意境.归舟远去,万籁皆寂,春江显得更加宁静,全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人回味无穷
阳春白雪】
《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲.
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲.“八板头”变体的循环再现,各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系,后又插入了《百鸟朝凤》的新材料,因此它是一首具有循环因素的变奏体结构.
《阳春白雪》流传有两种不同版板,“大阳春”和“小阳春”,《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱.《小阳春》是汪昱庭所传,又名《快板阳春》,流传很广.这里介绍的是《小阳春》.
《阳春白雪》表现的是冬去春来,大地复苏,万物欣欣向荣的初春美景.
《阳春白雪》表现的是冬去春来,大地复苏,万物欣欣向荣的初春美景.旋律清新流畅,节奏轻松明快,分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手,与乐曲内容并无多大关系.
全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.
起部：（一）《独占鳌头》.曲首出现长达十七拍的“八板头”变体,它在以后三个部分的部首循环再现.原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰,运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧,音响效果独物有趣,使花簇的旋律充满活力.
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》.这两个《八板》变体,在头上循环再现《八板头》之后,旋律两次上扬,在高音区上活动,表现情绪较为热烈.
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素.首先是乐曲结构的分割和倒装,并出现新的节拍和强烈的切分节奏.其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法,使音乐时而轻盈流畅,时而铿锵有力.特别是《道院琴声》,整段突出泛音,恰如“大珠小珠落玉盘”,晶莹四射,充满生命活力.
合部：（七）《东皋鹤鸣》.是本部的动力性再现,在尾部作了扩大,采取突慢后渐快的速度处理,采用强劲有力的扫弦技巧,音乐气氛异常热烈.
梅花三弄】
古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品,它旋律优美、流畅,形式典雅、独特,具有很高的艺术性.相传此曲为东晋桓伊所作.
桓伊,字叔夏,小字野王.他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的"淝水之战"中大破前秦符坚的进攻,立下了赫赫战功.桓伊还是一位出色的音乐家,尤其善于吹笛.（现在的箫,古代称笛）有一次王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶尔遇见桓伊,因为仰慕其大名,便请他吹奏一曲.桓伊为人非常谦逊,虽然当时他已经很有地位,和王徽之又素不相识,他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子,这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》.
所以称作《梅花三弄》,一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次.（这是我国古代音乐中的一种曲式手法,曾有"高声弄"、"低声弄"、"游弄"之说）,这便是梅花三弄的曲名由来.
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调,并以同样曲调在不同徽位上重复3次,故称为《三弄》.《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题,提到相和三调器乐演奏中,以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法.今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存.
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同.明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编,1820年刻本）的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑,1868年刊本）,其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新
平沙落雁】
琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》
,它是我国第一部正式出版的琵琶谱,共分三卷,卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲,大曲《十面埋伏》 ,附杂板一曲.
《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体.李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也收入了此曲,但他己将乐曲结构扩充至七段,有《雁阵横空》 、
《霜天雁叫》等小标题.一至四段曲调脱胎於华氏谱,五至七段为华氏谱所无.
乐曲描写了候鸟迁飞时在高空飞翔的情景,其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音,表现于法新颖别致.在平湖派的乐曲中,此曲在平淡中出奇,静中有动,动中有静,意境深邃.浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》
,故也有人将前者称为《小平沙》,后者称为《大平沙》.
目前的演奏是根据琵琶艺术大师,平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而进行演奏的.杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲,朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深,常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相结合,因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹,以文为主,讲究神韵,趣味高雅,意境深邃.这是平湖派的重要特色.杨大钧先生在处理《霜天雁叫》一节时,使用自由节奏,尤其是最后几段,具有丰富的诗意.刘德海先生认为,在学习平湖派《平沙落雁》时,必须恢复下出轮的演奏技法,这在琵琶演奏技法的继承上将会有新的突破.要演奏好这首乐曲,关键是立意,要以“雁”拟人,含以清苦艰辛,才能得曲意之妙
汉宫秋月】
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况.《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等.主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境.
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》.1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏).
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》,作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果.其速度缓慢,弓法细腻多变,旋律中经常出现短促的休止和顿音,乐声时断时续,加之二胡柔和的音色,小三度绰注的运用,以及特性变徵音的多次出现,表现了宫女哀怨悲愁的情绪,极富感染力.
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫）,由孙裕德传谱.原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）.琵琶仍用乙字调弦法,降低大二度定弦,抒情委婉,抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情.中段运用了配器之长,各声部互相发挥,相得益彰,给人以追求与向往.最后所有乐器均以整段慢板演奏,表现出中天皓月渐渐西沉,大地归于寂静的情景.
渔樵问答】
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊.音乐形象生动,精确.
渔樵问答：古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙.千载得失是非,尽付渔樵一话而已”.此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊.音乐形象生动,精确.
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现在的谱本有多种.《琴学初津》云此曲：“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之唉乃,隐隐现于指下.”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传.
乐曲开始曲调悠然自得,表现出一种飘逸洒脱的格调,上下句的呼应造成渔樵对答的情趣.主题音调的变化发展,并不断加入新的音调,加之滚拂技法的使用,至第7段形成高潮.刻划出隐士豪放无羁,潇洒自得的情状.其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响,应和着切分的节奏,使人感到高山巍巍,樵夫咚咚的斧伐声.第1段末呈现的主题音调经过移位,变化重复贯穿于全曲,给人留下深刻的印象
【胡笳十八拍】
《胡笳十八拍》,汉末,著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获,留居南匈奴与左贤王为妃,生了两个孩子.后来曹操派人把她接回,她写了一首长诗,叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀.
全诗共十八段,谱作成套歌曲十八首.据郭沫若说,突厥语称“首”为“拍”,十八拍即十八首之意.又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作,所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》.原是琴歌,但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲,称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》.前者即为《胡笳十八拍》的嫡传.
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称.李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归.”就是对该曲内容的概括.现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本,称“大、小
胡笳”,都是无歌词的器乐曲.可唱的琴歌《胡笳十八拍》,初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中,也就是现在最流行的谱本,其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”.音乐基本上用一字对一音的手法,带有早期歌曲的特点.从第一拍到第九拍,以及第十二、十三两拍,都有一个相同的尾声,有受汉代相和大曲影响的痕迹.全曲为六声羽调,常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音.情绪悲凉激动,感人颇深.
【十面埋伏】
《十面埋伏》,又名《淮阳平楚》,琵琶独奏.是根据楚汉之争编写的乐曲,音乐扣人心弦,有很强的戏剧性和一定的写实性.全曲时间是6分36秒,由三个大部分十个小段组成.
第一部分,大战前的准备.第一段名为《列营》,乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始,表现了点兵擂鼓,单单这几秒钟强烈的表现力也激起了我的气势了.第二段《吹打》,琵琶被五指迅速弹弦,音乐持续不断,犹如军号吹笛.接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复,战前的气氛越来越浓厚了.第四第五段分别是排阵和〈走队〉,两段的音乐基本相似,音调稍微简练了,速度也是先慢再渐渐转快,一起一伏,紧紧相扣.士气再一次增强.
第二部分开始了,第六段〈埋伏〉,音乐是〈列营〉中骨干音调为核心,加合若干的起伏,眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住.第七段〈鸡鸣山小战〉了,音乐还是慢起渐快,气息逐步急促,且琵琶弹奏的“切切”声响,便如短兵相接了,发出兵器相击的响声.从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯,一气呵成.接着〈九里山大战〉开始了,弹奏的力度进一步加强,多种技法快速弹奏,铁骑纵横、金戈铁马,呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致.忽然,一声凄楚的萧声掩盖了战斗,这就是楚歌.紧接着琵琶回到了简单反复的音调,只听那单骑孤踢声远远的里去,这便是第九段〈项王败阵〉了.直到一记短划的强音戛然而止,霸王〈乌江自刎〉了,天还没有亮
总的来讲,《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时,抓住了典型时间、典型环境,在描写楚汉相争这一历史特定背景时,选择了最有代表意义的垓下决战的场面,在表现垓下大战中又突出了呐喊,形成全曲高潮,完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造,成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景.