戏剧与电影在艺术表达方式上的区别
来源:学生作业帮 编辑:大师作文网作业帮 分类:综合作业 时间:2024/11/11 19:26:51
戏剧与电影在艺术表达方式上的区别
【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态.显然,戏剧与电影有诸多相似,但是,电影与戏剧有着更本质的差别.时空上,戏剧多点受限,电影则高度自由;视听构成上,戏剧倚重台词,而电影将“可视性”作为第一生命,视觉元素是其感染力核心.今天,电影与戏剧的相互参照、启迪,在置换、融通中丰富自身,空前的互动带动着彼此艺术上的成长.
【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法
戏剧是一种以剧本为基础,通过演员的表演,运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象,运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景用布景来转换,反映社会生活的综合性的舞台艺术.我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来,最早的戏剧是没有剧本的,以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术.由于剧本的出现,戏剧艺术进入了一个质变的阶段,它把戏剧艺术的整个活动,统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中,因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础.戏剧的舞台空间很小,属于文学范围.
而电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”的艺术.电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动.传统的戏曲只局限于舞台、布景,而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制.比如有些地方都是实景拍摄,有些地方采用视觉特效来达到预期效果,但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象,这也是戏剧与电影最大的不同.
从两种不同艺术样式的量来看,戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段.电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象,创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力,包含、取代了某些台词,甚至可以表现某些难以言表的东西,量属于次要地位,量也大大减少,只是视觉造型形象地配合与补充.从质上看,戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征,经过精心锤炼、雕琢而成,精致华丽、人工创造的痕迹十分明显;而电影则尽量靠近生活,用镜头和画面刻画人物,不依靠台词,甚至有些电影完全没有台词.
《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著,曾以戏剧和电影多种形式登上舞台.电影的一开始也是大傻杨的先出场,但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈,然后打着骨板绕着茶馆里面走.电影的拍摄就是拿着摄像机进行,首先排除了一个场地上的限制,比较的灵活自如.而话剧版的则是只有一个幕布的间隔,这是话剧一个独特的形式,因为他的所有的场景都有一个很强的局限性,所有的布景都是道具,都是平面性的,摄像机的机位也是比较的固定,因为只是在舞台上完成,所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛,所以说只能是依靠着幕布的开关.台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和,很有感情,很生活化.对二德子说话的时候眼睛是看着二德子.话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍,强调着每一个细节,阴阳顿挫,平平仄仄,很夸张的说话方式,在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的.电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活,他可以在各个角度上去说明这个故事,可以在老头的背面,让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影,不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位.而话剧中的机位是非常的不灵活的,在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄,所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺.电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖,表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去,电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等,比如前面的常四爷的不屑的表情,都可以有所体现,对故事的交代也是很有利的.而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势,因为摄影的条件的限制,在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景,而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情,所以说只能给公公戴上一副黑眼镜,来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地.在转场方面也有很大不同,《茶馆》由三幕组成,电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法,第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现,说明了战争的爆发,人民逃亡民不聊生,而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了,他主要是写了王掌柜老了的一个过程,用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头,很具有电影的表述性.而话剧的转场则是拉上幕布,由演员通过快板书来表现的,这也是由于话剧的现场性造成的.在服装方面,三皇教的娘娘的服装是最有说服力的,电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色.而在话剧版中的则非常的花哨,颜色非常的鲜艳显眼,在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份,以及和其他人的明显的对比.就表演方式来说,电影中的小花相对自然,而话剧中的小花十分夸张,说话的时候的声音非常的尖锐,非常的戏剧化,经常的面对着观众们说话,因为她的戏剧性非常的强,要让观众们关注的到.电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节,让人们有所区分,而话剧就做不到这一点.
【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法
戏剧是一种以剧本为基础,通过演员的表演,运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象,运用舞台来表现内容,运用对话设置剧情冲突,场景用布景来转换,反映社会生活的综合性的舞台艺术.我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来,最早的戏剧是没有剧本的,以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术.由于剧本的出现,戏剧艺术进入了一个质变的阶段,它把戏剧艺术的整个活动,统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中,因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础.戏剧的舞台空间很小,属于文学范围.
而电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”的艺术.电影是用胶片,光感色彩都比较鲜明,表现的事物比较生动.传统的戏曲只局限于舞台、布景,而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制.比如有些地方都是实景拍摄,有些地方采用视觉特效来达到预期效果,但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象,这也是戏剧与电影最大的不同.
从两种不同艺术样式的量来看,戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段.电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象,创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力,包含、取代了某些台词,甚至可以表现某些难以言表的东西,量属于次要地位,量也大大减少,只是视觉造型形象地配合与补充.从质上看,戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征,经过精心锤炼、雕琢而成,精致华丽、人工创造的痕迹十分明显;而电影则尽量靠近生活,用镜头和画面刻画人物,不依靠台词,甚至有些电影完全没有台词.
《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著,曾以戏剧和电影多种形式登上舞台.电影的一开始也是大傻杨的先出场,但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈,然后打着骨板绕着茶馆里面走.电影的拍摄就是拿着摄像机进行,首先排除了一个场地上的限制,比较的灵活自如.而话剧版的则是只有一个幕布的间隔,这是话剧一个独特的形式,因为他的所有的场景都有一个很强的局限性,所有的布景都是道具,都是平面性的,摄像机的机位也是比较的固定,因为只是在舞台上完成,所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛,所以说只能是依靠着幕布的开关.台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和,很有感情,很生活化.对二德子说话的时候眼睛是看着二德子.话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍,强调着每一个细节,阴阳顿挫,平平仄仄,很夸张的说话方式,在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的.电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活,他可以在各个角度上去说明这个故事,可以在老头的背面,让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影,不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位.而话剧中的机位是非常的不灵活的,在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄,所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺.电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖,表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去,电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等,比如前面的常四爷的不屑的表情,都可以有所体现,对故事的交代也是很有利的.而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势,因为摄影的条件的限制,在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景,而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情,所以说只能给公公戴上一副黑眼镜,来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地.在转场方面也有很大不同,《茶馆》由三幕组成,电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法,第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现,说明了战争的爆发,人民逃亡民不聊生,而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了,他主要是写了王掌柜老了的一个过程,用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头,很具有电影的表述性.而话剧的转场则是拉上幕布,由演员通过快板书来表现的,这也是由于话剧的现场性造成的.在服装方面,三皇教的娘娘的服装是最有说服力的,电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色.而在话剧版中的则非常的花哨,颜色非常的鲜艳显眼,在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份,以及和其他人的明显的对比.就表演方式来说,电影中的小花相对自然,而话剧中的小花十分夸张,说话的时候的声音非常的尖锐,非常的戏剧化,经常的面对着观众们说话,因为她的戏剧性非常的强,要让观众们关注的到.电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节,让人们有所区分,而话剧就做不到这一点.