大师作文网跪求林清玄散文集感受400字
来源：学生作业帮 编辑：大师作文网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/11/12 03:33:27
跪求林清玄散文集感受400字
1 林清玄《林泉》 读后感
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
2 林清玄作品《心田上的百合花开》读后感
偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖,预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折.恶劣的生长环境,并没有消磨它作为花——一棵百合的天性,虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样.但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花,我要以花作证.为此,它“努力地吸收水分和阳光,深深地扎根,直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争.
文章通篇运用拟人的手法,通过层层衬托,塑造了一个充满灵性,大智大慧的野百合的形象.百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影,野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现,只有一种方式,那就是“以花来证明”.在20世纪七八十年代的台湾文坛,林清玄这个土生土长的作家,以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化,成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一.林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲.他说,小时候母亲曾告诫他,写东西要“有趣味的你要多写一点,与别人分享；辛酸的少写一点,留着自己晚上回房间里哭就行了.因为人生已经够艰辛了,人家来读你的文章,应该从你的作品里得到安慰,得到启发,得到提升”.而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来,以趣味抒写辛酸,使人从中“得到安慰,得到启发,得到提升”.他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现.野百合的形象,正是林清玄心中的“富人”的形象.林清玄就是企图用文学的语言,表达一些开启时空智慧的概念,表达一个人应该如何舍弃和实践,才能走上智慧的道路这一生活哲理.
3 少年时读林清玄先生的散文,并不能体会其中的意境,只是单纯地觉得好.
“醉后方知酒浓,爱过方知情重；生命中有很多事,你错过了一小时,很可能就错过了一生.”他在《少年游》里如是说.
年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马,壮士磨剑,还是江湖夜雨十年灯?不管如何,他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子,生命成自己的生命.
很喜欢读他的那篇《旅店》,其中很多句子烂熟于心.“前人有前人的旅店,在我们的马蹄还没有迈步,那些旅店就存在,且永远地存在下去.”那么,我又要开成什么样的旅店,在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来,能丰富这世间的记忆呢?夜那么长,我不能够把每一盏灯都点亮,但由于寂静,由于安宁,由于放松而不再执着,心也开始变得开阔起来了.
小时候,喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画,老爸并不在意,后来搬家时,我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花.不知为什么,对这种植物存有莫名的喜爱,说是受《爱莲说》的影响,也不尽然,只是对那种似红非红,似粉非粉的颜色相当着迷,而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香,持久、沁人心脾.
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日,有一幕士善歌,东坡因问曰：“我词何如柳七?”幕士对曰：“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词,须关西大汉、铜琵琶、铁棹板,唱‘大江东去’.”东坡为之绝倒.我是不善饮酒的,但如林先生所说,喝酒不在格调,而在性灵、风趣.在无关风月的夜,卧席,斯时彼时、斯地彼地,快乐、忧愁,朋友,让我们温壶月光下酒.
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动,白云自去来.我不信佛,也不参禅,从字面来来理解,就是相对于不动的山来说,云是流动的.时隔经年,重新看这句话,有着更深的体会：世事并非都刻意,多数乃随缘.
4 《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品.林清玄初登文坛,将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中,代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等.随后,他没有拘泥于乡土散文的创作,尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体,开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期,也进入了他个人创作的全盛时期,散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等.
林清玄的散文是清幽而大气的,在宁静中透露着激越,在冷峻中保持着温煦,在流动中体现着凝注.他继承了佛家广博的智慧与胸怀,轻轻一挥手袖,便装凌云的壮志,巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情.
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
5 林清玄的《思想的天鹅》读后感
接触到林清玄的文章,多亏了高一的班主任.在整个炎炎的假期里,我细细地品读了他的文字.
林清玄的文章如一股来自遥远的热气,它贯入我的心,使我感到无比的惬意.我认为他的文字是当代最美丽的文字,是文坛的一方净土.他的文章质朴不浮华,真实而不矫揉造作.他没有鲁迅激烈的性格,没有琼瑶的浪漫风格,但是他积极地投身一个风景普通的地方,写着一些人特别的想法.
读林清玄的文章,能抚平你心灵不平的伤口,能滋润你内心深处的麻痹与干涸,能让我们更深学习微心,感恩,包容与赞美,牺牲,全心全意地把一切献给土地,还有那些值得直致敬的人民.
林清玄的文字犹如他的人,清淡,而每一个句子都藏有玄机.平凡的小事中窥见人生的阵地.对于佛学,林清玄了解算为精透.在他的文章里,佛性随处可见,禅与人文的交融是那样轻柔而不着痕迹,琉璃般的心,如大海一般的胸怀.
他,随喜,随业,随顺,随缘.他,总希望能找到一方属于自己的净土.对于他而言,文学便是他的净土.
爱因斯坦曾说过类似的话：“生活方式只有两种,一种是认为世上没有奇迹,一种是认为无事不是奇迹.”认为世上没有奇迹的人,内心是空洞的；认为无事不是奇迹的人内心是甜蜜的,还能把甜蜜分给别人.而林清玄就是那种内心有甜美的汁液,并能分享的人.他利用文学这种特殊的蜜汁与大家一同分享他的理念.他希望人能明确情感的价值,追寻美好的境界,体会文明的生活.他坚持写作,对于他而言一种道心,苦乐如是,成败如是,得失亦如是.书桌是他的供桌,是他的坛城,是他的朝圣,也是他的净土,他愿以笔焚香,来供养这个世界,供养众生,供养一切的“有情”.
也就是一当这个世界都被污水 弄脏的时候,他“出淤泥而不染”,即使只有一滴清水,也要用来清洗着个世界.
总有人那么评价他的书：如果你只想在仕途上摸抓打滚,那么就请把林清玄的书烧掉后送人,改读金庸的《鹿鼎记》!如果你无心仕途,看淡世俗与人情,读林清玄的文章给你的生命注入不少珍贵的酵素,让你有足够的信心迎接未来的日子.他时时鼓励我们,要保持一颗美好而回欣赏的心.一切美丽是可以由心而生,让我们心中充满希望,清泉会在山中慢慢地流,花儿会在春天悄悄地开放,而我们应该放飞心中的希望.
林清玄的文字,与我们共同呼吸,他观心中的明月,体验内在的阳光.他的文字伴随我们一起成长.仰望广大的蓝天,探触遥远的净土.
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请自己选摘 希望喜欢
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
2 林清玄作品《心田上的百合花开》读后感
偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖,预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折.恶劣的生长环境,并没有消磨它作为花——一棵百合的天性,虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样.但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花,我要以花作证.为此,它“努力地吸收水分和阳光,深深地扎根,直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争.
文章通篇运用拟人的手法,通过层层衬托,塑造了一个充满灵性,大智大慧的野百合的形象.百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影,野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现,只有一种方式,那就是“以花来证明”.在20世纪七八十年代的台湾文坛,林清玄这个土生土长的作家,以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化,成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一.林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲.他说,小时候母亲曾告诫他,写东西要“有趣味的你要多写一点,与别人分享；辛酸的少写一点,留着自己晚上回房间里哭就行了.因为人生已经够艰辛了,人家来读你的文章,应该从你的作品里得到安慰,得到启发,得到提升”.而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来,以趣味抒写辛酸,使人从中“得到安慰,得到启发,得到提升”.他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现.野百合的形象,正是林清玄心中的“富人”的形象.林清玄就是企图用文学的语言,表达一些开启时空智慧的概念,表达一个人应该如何舍弃和实践,才能走上智慧的道路这一生活哲理.
3 少年时读林清玄先生的散文,并不能体会其中的意境,只是单纯地觉得好.
“醉后方知酒浓,爱过方知情重；生命中有很多事,你错过了一小时,很可能就错过了一生.”他在《少年游》里如是说.
年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马,壮士磨剑,还是江湖夜雨十年灯?不管如何,他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子,生命成自己的生命.
很喜欢读他的那篇《旅店》,其中很多句子烂熟于心.“前人有前人的旅店,在我们的马蹄还没有迈步,那些旅店就存在,且永远地存在下去.”那么,我又要开成什么样的旅店,在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来,能丰富这世间的记忆呢?夜那么长,我不能够把每一盏灯都点亮,但由于寂静,由于安宁,由于放松而不再执着,心也开始变得开阔起来了.
小时候,喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画,老爸并不在意,后来搬家时,我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花.不知为什么,对这种植物存有莫名的喜爱,说是受《爱莲说》的影响,也不尽然,只是对那种似红非红,似粉非粉的颜色相当着迷,而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香,持久、沁人心脾.
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日,有一幕士善歌,东坡因问曰：“我词何如柳七?”幕士对曰：“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词,须关西大汉、铜琵琶、铁棹板,唱‘大江东去’.”东坡为之绝倒.我是不善饮酒的,但如林先生所说,喝酒不在格调,而在性灵、风趣.在无关风月的夜,卧席,斯时彼时、斯地彼地,快乐、忧愁,朋友,让我们温壶月光下酒.
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动,白云自去来.我不信佛,也不参禅,从字面来来理解,就是相对于不动的山来说,云是流动的.时隔经年,重新看这句话,有着更深的体会：世事并非都刻意,多数乃随缘.
4 《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品.林清玄初登文坛,将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中,代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等.随后,他没有拘泥于乡土散文的创作,尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体,开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期,也进入了他个人创作的全盛时期,散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等.
林清玄的散文是清幽而大气的,在宁静中透露着激越,在冷峻中保持着温煦,在流动中体现着凝注.他继承了佛家广博的智慧与胸怀,轻轻一挥手袖,便装凌云的壮志,巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情.
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
5 林清玄的《思想的天鹅》读后感
接触到林清玄的文章,多亏了高一的班主任.在整个炎炎的假期里,我细细地品读了他的文字.
林清玄的文章如一股来自遥远的热气,它贯入我的心,使我感到无比的惬意.我认为他的文字是当代最美丽的文字,是文坛的一方净土.他的文章质朴不浮华,真实而不矫揉造作.他没有鲁迅激烈的性格,没有琼瑶的浪漫风格,但是他积极地投身一个风景普通的地方,写着一些人特别的想法.
读林清玄的文章,能抚平你心灵不平的伤口,能滋润你内心深处的麻痹与干涸,能让我们更深学习微心,感恩,包容与赞美,牺牲,全心全意地把一切献给土地,还有那些值得直致敬的人民.
林清玄的文字犹如他的人,清淡,而每一个句子都藏有玄机.平凡的小事中窥见人生的阵地.对于佛学,林清玄了解算为精透.在他的文章里,佛性随处可见,禅与人文的交融是那样轻柔而不着痕迹,琉璃般的心,如大海一般的胸怀.
他,随喜,随业,随顺,随缘.他,总希望能找到一方属于自己的净土.对于他而言,文学便是他的净土.
爱因斯坦曾说过类似的话：“生活方式只有两种,一种是认为世上没有奇迹,一种是认为无事不是奇迹.”认为世上没有奇迹的人,内心是空洞的；认为无事不是奇迹的人内心是甜蜜的,还能把甜蜜分给别人.而林清玄就是那种内心有甜美的汁液,并能分享的人.他利用文学这种特殊的蜜汁与大家一同分享他的理念.他希望人能明确情感的价值,追寻美好的境界,体会文明的生活.他坚持写作,对于他而言一种道心,苦乐如是,成败如是,得失亦如是.书桌是他的供桌,是他的坛城,是他的朝圣,也是他的净土,他愿以笔焚香,来供养这个世界,供养众生,供养一切的“有情”.
也就是一当这个世界都被污水 弄脏的时候,他“出淤泥而不染”,即使只有一滴清水,也要用来清洗着个世界.
总有人那么评价他的书：如果你只想在仕途上摸抓打滚,那么就请把林清玄的书烧掉后送人,改读金庸的《鹿鼎记》!如果你无心仕途,看淡世俗与人情,读林清玄的文章给你的生命注入不少珍贵的酵素,让你有足够的信心迎接未来的日子.他时时鼓励我们,要保持一颗美好而回欣赏的心.一切美丽是可以由心而生,让我们心中充满希望,清泉会在山中慢慢地流,花儿会在春天悄悄地开放,而我们应该放飞心中的希望.
林清玄的文字,与我们共同呼吸,他观心中的明月,体验内在的阳光.他的文字伴随我们一起成长.仰望广大的蓝天,探触遥远的净土.
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